本書首先探討了風格分別在我們畫家眼中和在藝術史領域的概念，然后再討論風格概念的源頭是什么，以及這一認知對于我們今天有什么意義，我們畫家如何如運用這一認知，在有關素描的一篇溯源文字中，我們從文藝復興最初的有關素描的概念開始討論，并講解了它流變至今天的歷程，從而看到了我們的素描應該如何從歷史中汲取養(yǎng)分，來超越本來局限性的任

本書以唐代繪畫中的色彩問題作為研究對象，選擇深化和跨越式的方法論，較為全面地揭示和解決了以唐代為中心的中國古代色彩藝術研究中存在的關鍵性問題。它以色彩為著力點，同時又連接了美學、歷史學、社會學等多個方面，使得讀者能夠從更全面的視角去理解、探究、思考唐代繪畫的色彩成就。該書結(jié)合具體的社會文化背景深入唐代繪畫與敦煌藝術，從

\"對培根的著名訪談有兩次，1991—1992年本書作者、法國藝術史學者米歇爾·阿辛博所做的訪談即是其一。阿辛博的訪談進行了三次，1992年培根意外因病去世，后續(xù)的訪談計劃因而擱淺。時年，培根已經(jīng)83歲。這是他生前最后一次訪談，可以看作是他對自己一生的總結(jié)，也是他留給后人的一份“遺囑”。話語簡淡，近時親密，遠時斷語涵蓋

這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的向往。 隋代歷時雖不長，但繪畫創(chuàng)作開始向新的高峰邁進。唐代，人物畫尤繁榮；形成青綠山水流派，還出現(xiàn)吳道子筆跡豪放和王維水墨簡淡的山水畫；鞍馬畜獸畫興盛；花鳥畫分科獨立。

這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的向往。 靖康之變后，北宋滅亡，南宋僅余半壁江山，偏安東南；中國的文化中心從聳峻雄渾的高原，轉(zhuǎn)到水鄉(xiāng)潤澤的江南。經(jīng)北宋徽宗畫院以文學性詩題取士的推波助瀾，南宋繪畫演變出異于

這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的向往。 中國美術史中有鮮明對比性的兩個時代是唐和宋。唐畫色彩濃麗，多表現(xiàn)人物；宋畫水墨雅純，重山水�！蔼毰c天地精神往來”更深刻地體現(xiàn)在宋山水畫中。誠如北宋郭若虛《圖畫見聞

這是一套面向所有讀者的書。內(nèi)容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的向往。 五代雖時局不穩(wěn)，但繪畫在前代基礎上邁進，并出現(xiàn)眾星耀燦的大氣象。西蜀、南唐較多承繼了唐代中原繪畫傳統(tǒng)，兩地統(tǒng)治者先后開創(chuàng)宮廷畫院。

本書是一本研究現(xiàn)代繪畫藝術語言的學術專著。20世紀初，現(xiàn)代繪畫崛起，在脫離了傳統(tǒng)的視覺規(guī)律與空間概念的束縛后，追求畫面的平面化、單純化表達，形成了獨特的語言風格。對現(xiàn)代繪畫藝術語言風格的解析，是促進藝術更好發(fā)展的必要一環(huán)。鑒于此，《探索與解讀：現(xiàn)代繪畫的藝術語言研究》一書首先從現(xiàn)代藝術的起源切入，回顧了現(xiàn)代繪畫藝術語言

《讀畫：筆墨之外》本文文章選自《讀畫》雜志，雜志由中國美術學院主管主辦。內(nèi)容匯集多位畫家、學者共同“讀畫”：曹意強、鄭力、谷卿、邵彥、劉芳如、洪再新……“畫之可讀，為其可以知人論世，可以見證一個人、一群人乃至一個時代的挺然超拔�！北緯�不僅限于藝術史或繪畫領域的專業(yè)解讀，此外通過跨學科跨領域的作者群體，以更具啟發(fā)意義的視

本書通過對48幅經(jīng)典作品的詳細解讀，讀者可以深入了解每幅畫的歷史背景、藝術風格和創(chuàng)作意圖。書中不僅有對畫作的整體描述，還對細節(jié)進行了放大和剖析，讓讀者仿佛置身于美術館中，近距離欣賞這些藝術瑰寶。本書的解讀方式非常生動有趣。作者以通俗易懂的語言，將復雜的藝術概念和技巧講解得清晰明了，使讀者能夠輕松理解和欣賞這些名畫。同時