本書從色彩、版式、文字和圖片四個方面總結了平面設計中常用的操作技法。書中的知識點大多結合了經典的大師作品和優(yōu)秀設計案例加以剖析、講解，力求以直觀的方式豐富讀者的設計思路，提高讀者的審美意識。本書可供設有藝術設計專業(yè)的本科、專科、職業(yè)技術、成人繼續(xù)教育等院校的師生作為教材使用，也可為從事平面設計、視覺傳達設計、室內設計等

平面設計作為一門重要的視覺傳達藝術，正以其獨特而強大的魅力影響著我們的生活。無論是廣告海報、雜志封面、包裝設計，還是網頁界面，平面設計都扮演著不可或缺的角色。本文將深入探討平面設計中的關鍵要素，包括色彩搭配、版式布局、文字設計、印刷工藝、紙張類型以及插畫設計等，通過分析經典的設計元素、創(chuàng)新的設計方案以及成功的商業(yè)案例，

本書全面講解圖形創(chuàng)意設計各個方面的知識點，挑選了眾多富有創(chuàng)新精神的圖片，系統(tǒng)、完整地講解圖形創(chuàng)意思維和方法，包括圖形的概念和魅力、圖形的歷史演變、圖形的創(chuàng)意思維過程、圖形的創(chuàng)意表現(xiàn)手法、圖形的創(chuàng)意視覺構建等內容。在正文中特別添加了設計小案例，便于讀者更好地理解各種圖形創(chuàng)意設計的概念。本書不僅總結了圖形創(chuàng)意設計的基本流程

本書針對設計學學科服裝染織設計專業(yè)的教學，結合目前市場對印花紡織產品的多元化需求，對當下紡織印染行業(yè)普遍應用的印花技術以及與印花紋樣設計之間的關系和規(guī)律進行了詳細地介紹。本書不但對當代紡織產品紋樣設計的方法進行了理論性的整合，還對未來紡織品印花紋樣設計的發(fā)展趨勢進行了深入探索，詳細地解讀了設計與技術、設計與藝術、設計與

《中國傳統(tǒng)藝術與設計創(chuàng)新》的撰寫是在弘揚民族文化，增強文化自信的新時代背景下，從對中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)美學的解讀切入，對中國傳統(tǒng)紋樣、民間美術等的形態(tài)特點、審美意蘊、造型理念等進行系統(tǒng)的介紹，對其造型和裝飾的寓意內涵、方法技藝等進行歸納、分析，挖掘中國傳統(tǒng)文化因子和符號元素。結合現(xiàn)代設計思想和現(xiàn)代視覺語言進行提煉、轉

本書共7章，包括“圖形的現(xiàn)代化”“現(xiàn)代圖形設計表現(xiàn)”“新技術下的現(xiàn)代圖形設計”“傳統(tǒng)民間美術與現(xiàn)代圖形設計”“傳統(tǒng)漢字文化與現(xiàn)代圖形設計”“傳統(tǒng)節(jié)日禮品包裝的圖形設計”“民族傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代圖形色彩”等內容，旨在培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)的敬畏之心和創(chuàng)新的能力，鼓勵學生進行跨學科的學習，讓他們不斷地探索將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計融合的新路

本書詳細介紹了古今中外的傳統(tǒng)和現(xiàn)代裝飾紋樣。作者在書中詳細解釋了它們的淵源、構建方法、色彩運用以及各種裝飾作品的創(chuàng)作技巧，使讀者能夠清晰地理解。此外，書中還精彩地展示了傳統(tǒng)紋飾在現(xiàn)代藝術中的應用，包括包裝設計、書籍裝幀、服裝圖案、建筑外觀以及室內裝飾等方面。在應用章節(jié)，作者精選了目前較為前衛(wèi)的圖案設計藝術。本書內容簡潔

本書是一本全面探討平面設計理論和藝術教學的著作，首先介紹了平面設計的基本概念、歷史背景、原則和設計元素等基礎知識，接著深入探討了平面設計的各種技巧和方法，包括版式設計、色彩理論、字體選擇、圖形處理等，然后著重闡述了平面設計的教學策略、課程設置、學生評估等方面的內容，最后研究了平面設計在藝術教學中的實踐應用，包括設計思維

"《圖形創(chuàng)意設計標準教程:全彩微課版》通過對圖形造型語言、圖形創(chuàng)意思維與表達設計等相關知識的全面介紹，用豐富的圖片案例系統(tǒng)地介紹了圖形創(chuàng)意的分類、特點、色彩造型設計和表現(xiàn)形式等多個方面，旨在拓展讀者的視野，點燃其創(chuàng)作靈感，并為其設計之路提供有力的指導�！秷D形創(chuàng)意設計標準教程:全彩微課版》特別注重對圖形創(chuàng)意的思維方式和組

本書介紹了圖案的定義、設計原則和形式美法則等圖案基礎知識，并結合具體設計案例，講解了圖案的素材收集和運用方法、圖案的造型設計和表現(xiàn)技法等知識。通過本書的學習并結合相應設計練習，初學者可以快速掌握平面圖案的設計語言，并具備獨立的圖案設計構思和表達能力。為了拓寬和深化學習者對圖案的認識，本書還介紹了彩陶、青銅器、織繡和瓷器