本書主要內(nèi)容分為七個章節(jié)，第一章是奧爾夫生平及其音樂風格簡介；第二章是介紹奧爾夫教育體系的民族性、原本性等八個特點；第三章是介紹奧爾夫音樂教育體系嗓音、聽力、動作、器樂訓練等主要內(nèi)容；第四章是關(guān)于奧爾夫教育理念的三個哲學問題；第五章從應用的角度闡述幼兒、小學、初中、高中、高校到老年各個階段教學現(xiàn)狀及其實施策略；第六章對

本書分為結(jié)構(gòu)詩學研究，音樂的觀念及形式化程序，作曲基本法則，理論、創(chuàng)作與教學，表達與修辭，其他六個部分，收錄了《結(jié)構(gòu)分析學導引》《德彪西：印象的抽象表述觀念及其新變奏方式和意識流結(jié)構(gòu)》《音樂分析學的任務與使命》等文章。

本書分為生態(tài)音樂學方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，內(nèi)容包括：為何是梭羅；生態(tài)音樂學中的批判理論；音樂、電視廣告與全球能源產(chǎn)業(yè)的綠色定位；生態(tài)批評與英格蘭傳統(tǒng)民間音樂等。

本書以音樂教育的理論研究為基底，以高校音樂教育創(chuàng)新為導向，對高校音樂教育與創(chuàng)新思維展開論述。開篇對音樂教育的基本理論做了概述，讓讀者對其有大致的了解；介紹了世界著名音樂教育體系；深入詳細地介紹了高校音樂教育教學內(nèi)容，從高校音樂教育教學理論、高校音樂課程設置與改革和高校音樂教育教學的開展與實施三個方面進行了闡述；對高校音

本書是針對全國大專院校在校生編寫的美育教材，由高校一線教師及民間藝人共同編寫。本書強調(diào)審美教育、素質(zhì)教育、思維和方法的教育，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力等綜合能力的提升。內(nèi)容以西南地區(qū)部分具有代表性的少數(shù)民族民間音樂為傳播主體，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本書認真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)

廈門是一座音樂之島，鼓浪嶼島上有100多個音樂世家，人均鋼琴擁有率為全國第一。此外，本土既有中國音樂史上的活化石之稱的南音，又有受到西洋音樂啟蒙而萌生和發(fā)展的新音樂。本書精心采擷廈門音樂相關(guān)的藝術(shù)表演場所、音樂學校、音樂團隊和音樂文化活動的點點滴滴，以圖文并茂的形式向讀者梳理廈門音樂文化歷史脈絡，展現(xiàn)音樂之島的無窮魅力

本書為學術(shù)專著。中國蒙古族音樂的研究始于20世紀初，從蒙古族音樂學資料形成開始，到20世紀80年代蒙古族音樂研究理論音樂學的形成與發(fā)展，再到如今蒙古族音樂學研究的多元發(fā)展階段，蒙古族音樂的研究，經(jīng)歷了百年歷程�！懊晒抛逡魳穼W術(shù)史”這一項目正是全面系統(tǒng)地總結(jié)了蒙古族音樂研究走過的百年歷程。本書從“蒙古族民歌的搜集與整理”

音樂藝術(shù)本質(zhì)上是一門表演藝術(shù)，是以其真實的才能展示實現(xiàn)審美意義和社會價值的藝術(shù)。本書分別從解讀音樂表演、音樂表演發(fā)展歷史與風格流派以及音樂表演的新方式等內(nèi)容論述了音樂表演藝術(shù)，從理論的角度分析和解決表演實踐中存在的問題，對音樂表演理論的教學和表演實踐的發(fā)展具有重要參考意義。本書分析了表演藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的主要方向，闡述了聲

這是一本研究華中師范大學音樂學院早期學科發(fā)展史的資料輯錄成果，將曇華林時代和桂子山的20世紀50年代這兩段歷史，作為本校音樂學科發(fā)展的“前史”。期望此書能為后續(xù)撰寫規(guī)范完整的“華大”音樂學科發(fā)展史，提供可用的史料磚石。本課題研究對象的確立，將因地制宜，以“桂子山”這個具有審美意象的地域文化標識作為敘事背景，以華中師范大

為紀念瓦格納誕辰210周年，本選題作為對中國音樂學界瓦格納研究的歷時回顧和成果匯總，從1983年以來各音樂理論學刊中整理遴選了音樂分析學、音樂史學、音樂美學、哲學等領(lǐng)域里代表性和范式性的瓦格納研究文論，共計30篇。其中論題涉及瓦格納音樂藝術(shù)的整體史學研究、技術(shù)本體的個案研究、創(chuàng)作觀念的思想研究和文化研究等，體現(xiàn)出長時段