本書是藝術人類學領域較為先行的著作,以小型社會的藝術為研究對象,采用功能主義、精神分析、結構主義語言學等方法,描寫了藝術人類學的研究現(xiàn)狀,處理了“小型社會”與“藝術”的定義問題,藝術的功能問題,藝術、藝術家和文化的關系問題等,并提供了多個小型社會藝術作品的案例分析�！端囆g人類學導論》一書,是《西方藝術人類學經(jīng)典譯叢》中

本書共分六章,通過項目導入、理論探究、項目實踐、案例分析和能力拓展等,使學生真正理解色彩構成的基本知識,熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調(diào)和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構成技法,并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環(huán)藝設計、產(chǎn)品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規(guī)律,突出高等藝術教

本書是一本關于博物館與旅行的書，跨越了5個世紀，8個城市，不同的藝術流派。

本書為國家社科基金后期資助項目，以藝術學視角，闡釋徐復觀的藝術思想。徐復觀的藝術研究體系建立在“文化與藝術、儒家與道家、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼往與開來”四對范疇之上，它們分別構成徐復觀藝術研究的基礎、主體、歸宿和價值，這也奠定了徐復觀藝術研究的總基調(diào)，即從人性

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

沒有哪位詩人知道自己的詩會是什么樣，直到它被寫出來。——W.H.奧登想知道自己要畫什么，你得先動手畫起來�！�—巴勃羅·畢加索靈感是為業(yè)余愛好者準備的，其他人都是擼起袖子說干就干�！�—查克·克洛斯創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供

本書總共分上下兩大部分。第一部分介紹了藝術學的一般原理，第二部分介紹了各門藝術的基礎知識，幾乎涉及了所有的藝術門類。一方面注意自身的系統(tǒng)性、邏輯性和科學性，同時，兼顧大學生的興趣與愛好。本書針對當下突出的藝術問題，本著哲學的思考，嘗試穿透藝術世界中歷史與現(xiàn)實的隔膜、藝術活動中生活與藝術的屏障，形成一個對藝術整體而又開放

本書為藝術理論類圖書。本書緊緊圍繞“藝術”話題展開編寫，共設九章，內(nèi)容分別為：何為藝術、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。這九章內(nèi)容既包含對藝術基本原理的綜合闡述，又涉及對各大藝術家族譜系的藝術語言、審美特征等重要知識點的詳細介紹，一方面立足藝術學科本身的系統(tǒng)性、邏輯性和科

本書為藝術設計系列叢書之一，該書是以設計與色彩的關系為基礎，從現(xiàn)代設計與色彩學的結合關系入手，講解現(xiàn)代設計視覺傳達的表現(xiàn)形式以及現(xiàn)代設計與設計構成的關系。進而講解色彩學的基本原理和基礎知識，講述色彩的象征性、色彩的信息性、色彩效應與色彩心理、色彩控制和色彩戰(zhàn)略等，同時以大量優(yōu)秀的學生設計色彩作品為范例，同時結合國際、國

本教材按照項目化教學要求編寫，對傳統(tǒng)教學內(nèi)容進行了較大幅度的整合。共分為六個項目，分別是初識設計構成、領略設計構成的形式美、探索平面構成、走進色彩構成、探究立體構成和掌握設計構成的實際應用。六個項目下設若干任務，旨在引導學生逐步了解設計構成的形式美法則、表現(xiàn)形式、實際應用等知識，進而提升學生的設計能力和審美素養(yǎng)。