本書從服裝流行趨勢的產生與發(fā)展入手，結合現(xiàn)代流行的特點與影響因素，闡述現(xiàn)代服裝行業(yè)流行趨勢的調查方式與預測方法。主要內容包括：現(xiàn)代流行的起源與發(fā)展，中國服裝流行的發(fā)展與現(xiàn)狀，流行的概念與影響因素，國際與國內的流行預測系統(tǒng)，進行流行預測需要掌握的信息，服裝行業(yè)的結構特點與預測技術，以及各級相關人員的工作內容。本書結構嚴謹

本書分為七章，前三章為基礎理論部分，講述了服裝色彩的基本原理和實用技巧；第四章對服裝色彩與材質的關系進行了重新梳理，在講解服裝色彩與服裝風格部分加入了大量實例；第五章、第六章重點在于設計方法的剖析，從色彩靈感的收集到系列設計的呈現(xiàn)，圖例豐富充實；第七章預測部分的案例采用學生們的小組作業(yè)呈現(xiàn)，通過具體而生動的教學實踐來展

本書圍繞傳統(tǒng)民族服飾，介紹了傳統(tǒng)民族服飾的審美特征、外觀的印象魅力、其藝術風格與表現(xiàn)手法、文化特征、應用與設計，并由此拓展開來，介紹了傳統(tǒng)服飾文化在現(xiàn)代服飾設計中的應用、傳統(tǒng)服飾手工藝的創(chuàng)新應用、傳統(tǒng)刺繡工藝在服飾創(chuàng)意設計中的運用。全書以傳統(tǒng)服飾的生態(tài)保護和現(xiàn)代化設計收尾，提倡要擇取民族服飾的藝術性進行再創(chuàng)造，適時地在

藏族服飾是我國少數(shù)民族中為數(shù)不多的歷史沒有斷層、信息保持純粹而完整、迄今為止仍在普遍使用的古老民族物質文化。其中，服飾結構又是標志性因素，整理和研究藏族服飾結構譜系，對構建中華民族服飾結構系統(tǒng)具有重要的學術價值，為多元一體的中華文化特質呈現(xiàn)了一個完整實證。本書強調考物與考獻相結合而重考物的方法，對博物館標本、私人收藏、

本書主要以服裝面料基礎與再造概述、服裝面料再造的設計原則、服裝面料再造的設計靈感、服裝面料再造的表現(xiàn)手法、服裝面料再造設計實例分析以及基于服裝面料再造的服裝設計實踐案例共六個章節(jié)進行系統(tǒng)的闡述。本書在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創(chuàng)新，同時選取海量的經典案例和優(yōu)秀實例，以文配圖，圖文并茂，步驟詳盡，以獨特的視角進行

本書共分八章，內容包括：緒論、服裝設計師的要求與成長途徑、服裝設計靈感來源、服裝款式設計、服裝色彩設計、服裝材料設計、市場定位下的服裝設計、系列服裝設計。

本書充分考慮了蒙古族歷史的特殊性,從首見于正史的室韋入手敘述蒙古族服飾,直至當代,歷史跨度長達近千年,較為清晰地梳理出服飾發(fā)展、演變之脈絡。同時,編者還著眼于辨析蒙古族各部族的服飾特點,將其分為內蒙古地區(qū)各部落和其他省區(qū)各部族兩大部分,分別加以闡述。書中配有五千余幀服飾圖片,囊括了古代壁畫、出土文物、歷史照片以及現(xiàn)實生

本書從歸納旗袍詞義所指開始，探討旗袍與中國服裝文化傳統(tǒng)的關系，繼而梳理20世紀20、30年代旗袍造型的遷演規(guī)律，并展開對造型背后的“十字型結構造型手法”的深入探究，進而發(fā)掘蘊含其中的服裝文化傳統(tǒng)：以“領袖”為中心的造型觀念；以“穿”的行為貫穿的“人衣協(xié)調”著裝觀念；虛實相生的“人衣空間”觀念�；�于上述探討，設計實踐進一

本書是中等職業(yè)教育服裝類專業(yè)國家規(guī)劃教材配套教學用書，在2012年第五版的基礎上修訂而成。本書較全面地介紹了服裝結構的基礎知識、服裝結構制圖的操作實例、服裝樣板制作的操作過程。本書以大量的實例介紹了男、女、童裝，包括裙裝、褲裝、襯衫、西服、中山服、外套、中式服裝等的結構制圖。其中既有典型服裝如西服、中山服及具有民族特色

本書由服裝設計與教學基礎理論，服裝圖案教學，課程設置與實踐教學，服裝配飾藝術設計，男裝、女裝、童裝設計與教學等部分組成。全書以服裝設計與教學為出發(fā)點，將服裝設計與服裝教學相結合，并對服裝設計的理論與服裝設計的實踐進行闡述，從不同方向和角度對服裝教學領域進行了介紹，也對服裝設計和服裝教學的創(chuàng)新實踐進行了多維度的解釋。