本書內容：平面構成是設計藝術教育中一門重要的基礎課程，也是普通高等學校藝術課程中的教材，基于作者團隊長期在高校藝術類課程教學中的探索和實踐。平面構成作為設計藝術的基礎，主要是讓學生通過學習，認識藝術形態(tài)的創(chuàng)造規(guī)律，解決由具象形態(tài)到抽象形態(tài)、由靜止形態(tài)到運動形態(tài)、由面向對象到從無到有的創(chuàng)造的基礎理論和實踐問題，為藝術形態(tài)

本書從目前藝術設計教育的實際情況出發(fā)，對圖形創(chuàng)意這門課程所涉及的內容盡量做了較為全面的介紹，書中通過對大量實際作品的分析，引導學生逐漸了解這門課程的內涵，力求用圖文并茂的形式將抽象的概念轉化為可理解的視覺形象。書中根據(jù)課堂訓練的實際情況，每一個章節(jié)講述一個具體的問題，其后附加有部分思考題，對教學提供一個參考。

本書在總結多年的教學實踐與教育科研基礎上，歸納吸收有關圖形創(chuàng)意的優(yōu)秀理論思想與設計的方法與應用，綜合整理編寫而成。本書共分為六章，講述了圖形創(chuàng)意課程的基本內容、認識圖形、圖形創(chuàng)意的構圖與視覺流程、圖形創(chuàng)意的思維與表現(xiàn)、圖形的構成形式、圖形創(chuàng)意的實際應用。本書將循序漸進地為讀者呈現(xiàn)精彩并實用的知識。本書內容結構嚴謹，層次

本書稿立足于我國傳統(tǒng)民族視覺圖案藝術和民間傳統(tǒng)文化教學與研究，圍繞民族圖案的概念、藝術特點、構成規(guī)律及賞析，在繼承傳統(tǒng)圖案教學方法的基礎上，以云南民族圖案紋樣為切入點，從民族文化創(chuàng)意發(fā)展的角度出發(fā)，以理論及實踐互滲的方式對云南傳統(tǒng)民族圖案從深層文化、視覺構成、創(chuàng)新設計等層面進行闡釋，達到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的有機結合

為貫徹落實《推進技工院校工學一體化技能人才培養(yǎng)模式實施方案》(人社部函[2022]20號)和《關于推進技工院校工學一體化技能人才培養(yǎng)模式工作安排和啟動第一階段工作的通知》(人社廳函[2022]88號)要求，2022年5-7月，教材辦依托技工教育和職業(yè)培訓教學指導委員會及相關技工院校，在機床切削加工(車工)等31個專業(yè)原

本教材為全國職業(yè)技術院校藝術設計類專業(yè)國家級規(guī)劃教材，由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。本書介紹了圖形起源與發(fā)展、圖形概念、特征及歷史等圖形知識，介紹了圖形設計基本要素、圖形設計形式美原則及圖形設計基本流程等圖形設計基礎知識，著重分析了聯(lián)想與想象、提煉與重組、變異與延異、載體與質感等圖形設計創(chuàng)意思維方式，以及重

本書運用簡練的語言，結合國內外大量的優(yōu)秀圖形創(chuàng)意作品，講述圖形的概念及其溯源、圖形的表現(xiàn)方式，解析圖形創(chuàng)意思維及相關原理，賞析圖形創(chuàng)意的應用，并通過圖形創(chuàng)意的實驗性教學和各章節(jié)的經(jīng)典鏈接、學生作業(yè)等板塊引導學生培養(yǎng)豐富的想象力、敏銳的觀察力、形象化的思考能力，激發(fā)學生開拓創(chuàng)新的思維。圖形是藝術設計領域重要的視覺傳達語言

本書內容共分十章:第一章圖案概述,第二章裝飾圖案,第三章圖案分類,第四章圖案的多樣式形式美,第五章圖案的創(chuàng)意四維,第六章圖案的形式語境創(chuàng)造,第七章圖形與色彩的延展,第八章圖案創(chuàng)意延展,第九章圖案的創(chuàng)新應用,第十章創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目與優(yōu)秀案例展示。

本教材撇開圖案千篇一律的傳統(tǒng)教學模式,以“創(chuàng)新思維導向式學習”為主線進行教材編寫。重點突出“創(chuàng)新意識”與“設計思維”的鏈接,用大量“實踐案例”進行佐證,書中圖片和案例多數(shù)來源于教學過程中教師和學生較為優(yōu)秀的設計作品,其中不乏學生參賽獲獎作品。教材通過從圖案創(chuàng)新的角度簡述中外代表性的歷史時期性傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新特點,借以思考

設計是什么？這本書將解答你所有關于設計的問題。美國平面設計教父保羅·蘭德在與學生的兩場對話中，聚焦種種設計關鍵問題，給出一陣見血、直指核心的答案。他的言談幽默犀利、妙語連珠，盡顯其對設計的敏銳洞察力與深刻見解：一切皆是設計。一切！設計即關系，是形式與內容的關系。運用雙手非常重要，這才是設計師區(qū)別于一頭�；�