本書全面介紹了武都高山戲的起源、發(fā)展、表演特點及高山戲代表性曲目，為高山戲的傳承發(fā)展奠定基礎。全書共分為七章，主要內(nèi)容包括：歷史溯源、戲臺戲班、劇目特色、音樂特點、風格特征等。

本書主要針對模特表演專業(yè)的英語學習，以場景應用為目的，包括與模特職業(yè)相關的模特及模特職業(yè)板塊；與模特自我成長相關的審美、健美及妝容板塊；與時尚相關的時尚單品及流行趨勢板塊，共涵蓋23個學習單元。另外，附錄部分的服裝表演專業(yè)詞匯可用于詞匯的匯總與補充。 本書既可供服裝表演專業(yè)師生學習和參考，也可供時尚愛好者參考使用。

本書共6章，內(nèi)容包括：導論、理論基礎與文獻回顧、非遺與皮影非遺旅游紀念品、感知價值與黑龍江皮影非遺旅游紀念品購買意愿、基于感知價值的黑龍江皮影非遺旅游紀念品開發(fā)、結(jié)論及展望。

本書通過心理學方法對演員表演心理實操的討論,幫助演員進入一種不再思考自己的行為狀態(tài),一切只是下意識地、直覺地、自然地發(fā)生。如何達到這種狀態(tài),這取決于演員個人所關注的意圖、渴望和動機,演員如何使自己成為一塊“白板”,能像平面鏡一樣把角色的內(nèi)心意圖、渴望和動機映射出來,呈現(xiàn)給觀眾逼真鮮活的人物性格。這一過程,演員始終是內(nèi)心

本書主要通過一些訓練方法強化演員的想象力,引導演員將注意力放在對手戲的演員身上,根據(jù)對方的言行做出準確反應,從而深入地體驗角色;幫助演員在戲里練習如何為自己的行動創(chuàng)造邏輯基礎、如何在對手戲中做出反動作提高自己的認知度、如何為一場戲?qū)W習在情感上做好準備以及如何在想象的情境里真實地生活,從而讓演員這些靈感能夠自動地浮現(xiàn)出來

本書的研究,希望更多的人能了解消失多年的與斯坦尼共同創(chuàng)造體系的杰米多夫的偉大和其對表演藝術所做的重要貢獻!本書的研究填補了國內(nèi)該研究的空白。杰米多夫是斯坦尼體系最早培養(yǎng)的三位教師之一,另外兩位教師分別是蘇勒日茨基和瓦赫坦戈夫,杰米多夫與斯坦尼最親密的伙伴利奧波德·蘇勒日茨基是好友。經(jīng)好友蘇勒日茨基的引薦杰米多夫于190

本書共十七章,約三十三萬字,全書呈現(xiàn)了西方表演史的演變過程。本書內(nèi)容由三部分構(gòu)成:一是古代主義時期、中世紀和文藝復興時期的戲劇理論。突出了每個時代戲劇的全貌,探討其中杰出作家及其代表作,對于許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二是敘述17-20世紀的表演理論與方法。介紹各個時代表演有關的場地、設備與人員,并配合適當輔助理解。

本書為中國民族歌劇方面的學術研究著作,內(nèi)容由緒論、中國歌劇創(chuàng)作溯源與發(fā)展、中國歌劇理論思潮集萃、中國歌劇表演的探索、中國歌劇民族化的舞臺表演美、中國歌劇民族化的音樂表現(xiàn)美、中國歌劇民族化的表演人物、中國歌劇民族化審美中的文化自信等幾方面構(gòu)成。本書以中國歌劇為研究對象,介紹中國歌劇的起源、發(fā)展與相關理論思想,通過對中國歌

本圖書主要內(nèi)容:望頂村的自然與人文、望頂山歌劇草創(chuàng)和發(fā)展、望頂山歌劇表演及特征、望頂山歌劇特色與價值、望頂山歌劇代系和劇目、望頂山歌劇的傳承情況、望頂山歌劇復興的思考。

本書以1840年鴉片戰(zhàn)爭之后到1949年中華人民共和國成立之前為研究時段，對京劇、評劇、河北梆子三大劇種進行宏觀和微觀的研究。細致梳理了紛繁的京津冀近代戲曲文獻資料，尤其對一些散見于民間的第一手資料進行了精心整理和耐心挖掘，對各劇種名演員、代表劇目、表演藝術、演出場所、文化習俗做較為系統(tǒng)的介紹，選擇具有代表性的作家、作