電影的藝術，并非像通常那樣，簡單地把電影當做一門綜合性藝術來看待，各種藝術及其他因素在電影中并不是機械地拼接和堆砌，而是得到新生，它們不再是音樂、繪畫、詩歌、建筑等等，而是都變成了新的藝術電影。它超乎尋常地凝聚了我們的當下。該書對電影藝術歷史的援引也極為豐富，引經(jīng)據(jù)典，從馬爾克斯兄弟到安東尼奧尼到法斯賓德，均有體現(xiàn)。本

《娛樂產(chǎn)業(yè)化》是第一個比較1890年至1940年間英國、法國和美國電影業(yè)的興起和經(jīng)濟發(fā)展的研究。GerbenBakker調查了19世紀現(xiàn)場娛樂的商業(yè)化和工業(yè)化，并分析了隨后到來的電影，揭示了電影的出現(xiàn)引發(fā)了一個不斷的創(chuàng)造性破壞、發(fā)展和生產(chǎn)力增長的過程，而這一過程至今仍在娛樂業(yè)持續(xù)。他認為，電影通過使其自動化、標準化并使

如果說宮崎駿和高畑勛各自撐起了吉卜力的半邊天，那么能熟悉這片天空全貌的，一定非二人共同的摯友兼制片人鈴木敏夫莫屬。作為吉卜力獨立后的首任社長及現(xiàn)任董事長制片人，鈴木敏夫擔任了《千與千尋》《歲月的童話》《紅豬》《哈爾的移動城堡》《起風了》等絕大部分吉卜力作品的制片工作，并親自撰寫文案、引領宣發(fā)，承載了無數(shù)吉卜力的幕后回憶

本書涉及的黑色電影涵蓋了從經(jīng)典好萊塢時期到當今的優(yōu)秀佳作。作者以深入淺出見的分析、輕松幽默的文筆對一批黑色電影新老經(jīng)典《低俗小說》《暗花》《消失的愛人》《唐人街》《黑社會：以和為貴》等做出精深解讀。作者的分析視野廣闊，往往不限于某部影片，而是將電影文本與文學作品、哲學和美術文本做旁征博引的融匯標本。作者對電影藝術形式美

在本書中，丹通過在迪士尼26年的領導之旅中的相關故事和實例，介紹了如何領導自己、團隊、組織和變革。本書可以幫助領導者:?將合適的人環(huán)繞在自己身邊；?建立信任關系；?設定清晰的期望；?提供定期的反饋，包括積極的和批判的。本書中包括真實的故事、實踐要點、自評工具及基于優(yōu)秀案例的研究。在每章的結尾，都有一個"要點回顧”，用來

本書從內(nèi)容涉及影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言,從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”呈現(xiàn)視聽語言從元素到篇章的過程。本書研究了動畫視聽語言的敘述方式,以及如何運用這種藝術手段進行創(chuàng)作,并對視聽語言的相關理論進行整合與系統(tǒng)化的工作,旨在幫助讀者系統(tǒng)學習動畫視聽語言,掌握動畫視聽語言的基本規(guī)范與原理。

《中國電視與網(wǎng)絡視聽藝術發(fā)展報告》(原《中國電視藝術發(fā)展報告》)是國家廣電總局組織編纂、中國電視藝術委員會負責編寫的"藍皮書”，已連續(xù)出版六卷，具有專業(yè)性、系統(tǒng)性、文獻性和權威性。本卷“藍皮書”運用最新的數(shù)據(jù)、翔實的資料和典型個案，全面展現(xiàn)2020-2022年我國電視與網(wǎng)絡視聽藝術的新成果和新動向，包括電視劇、電視文藝

本書內(nèi)容包括：“溫州家人”的奮斗經(jīng)歷，折射改革開放四十年歷程；“溫州家人”的價值觀念，映現(xiàn)中國精神的核心內(nèi)涵；“溫州家人”的系列成果，彰顯現(xiàn)實主義的創(chuàng)作意義等。

本書是研究中國早期電影與外國電影關系的一部學術專著。作品以歷史文獻及影片文本為基礎，以影響比較研究為視角，以創(chuàng)建中國現(xiàn)代民族電影為宗旨，論述了中國早期電影是如何在外來影響的接受中，艱難地推進自己的現(xiàn)代民族電影的初創(chuàng)的。作品主要探討了中國早期電影與外國電影的影響關系的形成，中國早期電影在借鑒與摸索中創(chuàng)建“現(xiàn)代民族電影”的

本書收錄了2020年“釣魚城·全國大學生影評大賽”獲獎作品，這些獲獎的學生，有的來自于專業(yè)的電影學府，有的從未接受過任何系統(tǒng)的電影學習；有的剛剛邁入象牙塔，有的即將畢業(yè)走向社會；有的第一次投稿便嶄露頭角，也有的經(jīng)過了幾年的歷練終于獲得了心儀的名次……他們各不相同，卻無一例外的擁有一顆愛電影的心，我筆寫我心，透過這一篇篇