本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學(xué)的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術(shù)演進(jìn)出發(fā)，本書詳細(xì)回顧了其從20世紀(jì)初的實驗性質(zhì)音樂到現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的多樣性。作者結(jié)合個人在電子音樂領(lǐng)域的實踐經(jīng)驗，深入分析了三維聲技術(shù)如何增強電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術(shù)的結(jié)合

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對伊瑪堪與生存環(huán)境的互動關(guān)系進(jìn)行了探討。第二章介紹了21世紀(jì)初期以前伊瑪堪音樂活動情況和當(dāng)下伊瑪堪音樂承載者的考察實錄。第三章對當(dāng)下伊瑪堪與21世紀(jì)初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書稿作為音樂類學(xué)術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語表述。作品對勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進(jìn)行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點。書稿分三部分對勃拉姆斯作品進(jìn)行闡述分析。一是對作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進(jìn)行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時展開聯(lián)想的輔助點，概括其整體作品風(fēng)格。二是結(jié)合作品細(xì)節(jié)，探討勃拉

本書回顧了高校音樂教育的發(fā)展歷程，分析了當(dāng)前高校音樂教育的現(xiàn)狀及其面臨的挑戰(zhàn)，詳細(xì)闡述了高校音樂教育體系的構(gòu)成，包括課程設(shè)置、教學(xué)模式、師資力量等方面，然后介紹了聲樂教學(xué)的基本理念，講解了聲樂教學(xué)中的基本技巧和教學(xué)方法。同時討論了如何對聲樂作品進(jìn)行深入分析，以及如何進(jìn)行演唱處理，并探討了高校聲樂課程的設(shè)置原則、內(nèi)容安排

本書以編年史書寫體例，將發(fā)生于桂林地區(qū)的音樂事件和音樂行為放置于“大歷史”語境中，揭示其產(chǎn)生、發(fā)展的內(nèi)在因素以及歷史發(fā)展的一般規(guī)律性�！肮鹆治幕�城”是在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)和推動下逐漸形成的�？谷战y(tǒng)一戰(zhàn)線在桂林音樂界的形成與貫徹，是中國共產(chǎn)黨文藝政策和策略在桂林抗戰(zhàn)音樂運動中的成功實施。而中國共產(chǎn)黨的文藝政策和策略在桂林文

本書從音樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)出發(fā)，對音樂創(chuàng)作的思維與方法進(jìn)行了全面而系統(tǒng)的研究，深入剖析了音樂創(chuàng)作的各種技巧和方法，詳細(xì)探討了音樂表演的技巧及其在實際演出中的應(yīng)用，旨在幫助讀者提升音樂創(chuàng)作和表演能力，拓寬音樂藝術(shù)的視野。

本書細(xì)致描繪了音樂作為作品逐漸成形的過程，同時也敏銳捕捉到文化風(fēng)潮的轉(zhuǎn)變，交織出預(yù)見未來的前瞻性對話。這是對可以預(yù)見到既定概念將被打破、技術(shù)革新將開啟新時代的一段精彩記錄。

本書共分六章，第一章民族音樂文化的內(nèi)涵與價值分析，第二章民族音樂文化的溯源與歷史發(fā)展，第三章民族音樂文化的主要內(nèi)容，第四章民族音樂的傳承之路，第五章民族音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，第六章民族音樂文化在學(xué)校中的多元傳承探索。通過民族傳統(tǒng)音樂文化研究，從而揭示傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵、傳承價值、傳承途徑，探討傳承和保護(hù)音樂文化遺產(chǎn)的有效策略。

本書第一章簡要敘述了西方音樂，主要從兩個方面展開，分別是西方音樂史的界定以及西方音樂的產(chǎn)生源泉與發(fā)展動力；第二章講述了西方音樂發(fā)展歷史，從七個方面展開敘述，分別是遠(yuǎn)古時期的西方音樂、中世紀(jì)的西方音樂、文藝復(fù)興時期的西方音樂、巴洛克時期的西方音樂、古典主義時期的西方音樂、浪漫主義時期的西方音樂，以及20世紀(jì)后的西方音樂；

本書按音樂導(dǎo)讀、曲譜、歌詞大意、聞聲寄語的順序編排。曲譜后附音頻，方便讀者掃碼聽歌。本書力求生動展示彝族民間音樂永恒的魅力和天籟般的聲音，以此來增進(jìn)民族感情、鑄牢中華民族共同體意識，進(jìn)一步促進(jìn)中國少數(shù)民族民間音樂的發(fā)展和繁榮。