本書是一部用歷史視角講述中國傳統(tǒng)色的作品，是中國傳統(tǒng)色的豐碑之作。《國色》將色彩具象為文物，引導我們在器物與文明的不滅記憶中，重尋祖先對色彩的精微感受。書中從色彩溯源中，延展出海量的傳統(tǒng)文化和軼事趣談。作者甚至從山海經(jīng)中溯源，去探索某個特殊顏色發(fā)展的歷程。內(nèi)容暗藏歷史線，跨越整個華夏歷史，包含春秋戰(zhàn)國、兩漢、魏晉、唐宋

本書的研究突破了單一學科邊界，通過藝術(shù)學、傳播學、心理學、社會學、腦科學與神經(jīng)美學、數(shù)學等多學科視域，通過對大眾審美經(jīng)驗的實驗研究、調(diào)查研究以及作品欣賞引導方式的探究，借助數(shù)學泛系方法論，發(fā)展了學界對于“藝術(shù)闡釋”的理論；借助大數(shù)據(jù)時代的爬蟲技術(shù)、腦電波測試儀、眼動儀、面部表情識別儀、手指運動追蹤儀等比較先進的科學技術(shù)

AIGC藝術(shù)設(shè)計實戰(zhàn)：視覺傳達

本書是一部深入剖析圖形符號背后美學價值的專著，它基于符號學，研究連續(xù)性圖形的視覺美學，具有跨學科、跨領(lǐng)域的意義，研究角度在視覺傳達設(shè)計領(lǐng)域中是較為少見的。該研究深化圖形設(shè)計的符號學意義，基于歷史研究、學術(shù)理論和當代創(chuàng)作，對于圖形藝術(shù)的探討不僅涉及實踐層面，還深入分析了其背后的文化、哲學與美學等學科，有著理論指導意義。

20世紀初，區(qū)別于傳統(tǒng)的、帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的現(xiàn)代（派）藝術(shù)，跨入全方位展開和推進的年代。當時，德國心理學家、哲學家、美學家立普斯以主觀唯心主義為哲學基礎(chǔ)提出的美學理論移情說風靡理論界，該理論認為，審美主體產(chǎn)生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我們把自己的感覺、情感與意志等投射給審美對象，所以才感受到了美�；�于對這種

山中商會是近代日本古董商和文物經(jīng)營機構(gòu)，在全世界范圍內(nèi)有著重要的影響，其經(jīng)營的主要業(yè)務(wù)為東亞地區(qū)的文物，特別是中國古代的藝術(shù)品，如今在世界上各大知名博物館收藏的中國文物中，有不少高質(zhì)量的作品都是源自山中商會。山中商會的海外拓展始于1894年開設(shè)的紐約分店，隨后是1899年的波士頓分店、1900年的倫敦分店、1917年成

跨文化藝術(shù)美學，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術(shù)進行美學研究，另一方面是對藝術(shù)美學進行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術(shù)美學的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術(shù)品的創(chuàng)作（包括藝術(shù)門類和藝術(shù)類型）、批評、傳播等行為及機制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術(shù)

本書所述十一位大家是作者理性的站在歷史的角度，從繪畫觀念出發(fā)，以他們是否在中國美術(shù)史中起到承上啟下的作用為唯一視角，用客觀事實來闡明他們對中國文人畫發(fā)展中的歷史貢獻。這十一位大家所處的時代正值中國繪畫史上前所未遇的“西畫東漸”之時，然而先驅(qū)者們對外來文化并不盲從，不妥協(xié)，在表現(xiàn)形式上將中西繪畫融會貫通，去其糟粕，汲取精

本書為編撰者主持完成的國家社科藝術(shù)學基金項目《論明清畫學“仿古”模式的思想根源與理論形態(tài)》（以“良好”結(jié)項）的基礎(chǔ)材料。作為基礎(chǔ)材料，《王原祁年譜長編》編撰主要關(guān)注：（1）王原祁時代關(guān)于藝術(shù)仿古與創(chuàng)新問題的相關(guān)論爭及其文化背景。（2）以王原祁為首的清初畫家如何解決復(fù)興古典與個性創(chuàng)造之間平衡的大問題？本書與編撰者已出版的

本書將圍繞藝術(shù)設(shè)計與技術(shù)應(yīng)用的核心主題展開，在第一章中概述藝術(shù)設(shè)計與技術(shù)融合的基本概念與現(xiàn)狀，為后續(xù)章節(jié)的深入研究奠定基礎(chǔ)。接著分別深入探討數(shù)字化技術(shù)、材料科學、人機交互技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)以及跨學科整合在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用。在每一章節(jié)中，介紹相關(guān)技術(shù)的定義與發(fā)展，然后分析其在藝術(shù)設(shè)計中的作用與價值，接著探討這些技術(shù)如何推