這是一部包含樂譜、解說和演奏示范的京胡習(xí)琴集。選取余（叔巖）、楊（寶森）、梅（蘭芳）、張（君秋）四大流派中的經(jīng)典段落，根據(jù)譜面的記載，分解每一個指法、弓法和個人習(xí)慣。同時介紹演奏時的舞臺場景、氛圍、演奏者如何處理舞臺各方面的關(guān)系，以及怎樣掌控自己的演奏情緒。在伴奏樂譜的基礎(chǔ)上搭配視頻解說和京胡空拉的示范錄像，是一部綜合

本書將古箏演奏必備的知識和技巧結(jié)合,并編配指法練習(xí)和強化訓(xùn)練,改編一些耳熟能詳?shù)母枨?讓古箏演奏成為一件快樂而簡單的事。

本書通過深入剖析各個歷史時期的音樂文化，展現(xiàn)了民族器樂在不同民族群體中的特殊演變歷程，為讀者展現(xiàn)了一幅豐富多彩、多元的音樂畫卷。同時，本書關(guān)注將傳統(tǒng)民族器樂與現(xiàn)代藝術(shù)教育相結(jié)合的實踐與理論探討。通過對教學(xué)方法、課程設(shè)計及跨文化交流的深入研究，本書提出了一系列富有價值的教學(xué)指導(dǎo)與啟示，旨在推動學(xué)生全面了解民族器樂，并在現(xiàn)

本書立足當(dāng)代視野，以新視角描述琴學(xué)發(fā)展的學(xué)術(shù)變遷。全書包括琴人、琴事、琴史，如管平湖、查阜西、王迪、林友仁等重要琴家藝術(shù)人生以及古琴的發(fā)展簡史。全書圖文并茂，采用文學(xué)性與學(xué)術(shù)性結(jié)合筆調(diào)，力求雅俗共賞。

該書梳理、總結(jié)了山東箏樂獨有的風(fēng)格性演奏技法，集風(fēng)格分析、基本技法、演奏要領(lǐng)、代表性曲目、音頻示范于一體。2008年山東古箏樂成為古箏類第一項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目。既往流傳主要依靠民間箏人“口傳心授”的方式進行。伴隨著趙玉齋、高自成、趙登山等名家的相繼去世，其保留與傳承迫在眉睫。本書內(nèi)容著重強化瀕臨失傳的風(fēng)格

本書分為琴器篇，琴譜、琴曲、琴論篇，琴人篇三部分，介紹了古琴制作、傳世名琴、奇妙琴譜、著名琴曲、琴道理論、歷代琴人、琴藝流派等古琴藝術(shù)的整體面貌，以及它的歷史與現(xiàn)狀。

本書本著科學(xué)、簡明、實用的原則，結(jié)合笙的樂器演奏特點，從樂器的基本介紹、手形及運氣、音位及按指等方面進行介紹，并精選五首樂曲，供學(xué)習(xí)者演奏。全書共分十個單元，內(nèi)容包括：笙的基本知識、手形與呼吸、按指技巧、巧吐音練習(xí)、G調(diào)音階與和音等。

本書是一部求古琴之道的著作，內(nèi)容緊緊圍繞古琴的”道”與”藝”，通過對諸多琴學(xué)疑慮的回答，既有對古琴文化、工藝、典故的梳理，又有琴藝的分析，力求幫助讀者從”道器”與”樂器”，琴道和技藝的細微處去比較、體味、領(lǐng)略”琴道”中所蘊藏的中國傳統(tǒng)文化的精深內(nèi)涵。作者從正統(tǒng)的角度，指出了”琴道””琴藝””琴品””琴德””琴技”間所存

本書共七章內(nèi)容。第一章為二胡藝術(shù)的淵源，主要介紹了二胡樂器出現(xiàn)的源流、二胡的藝術(shù)特色；第二章為二胡藝術(shù)的奠基，內(nèi)容包括“學(xué)院派”代表人物劉天華先生的貢獻、“民間派”代表人物華彥鉤先生的貢獻以及“學(xué)院派”與“民間派”對二胡的影響和貢獻；第三章為二胡藝術(shù)的繁榮與新探索，深人探討了二胡藝術(shù)創(chuàng)作史上出現(xiàn)了數(shù)目繁多的作品、二胡藝

本書共七章，內(nèi)容包括：古箏概述、《溪山琴況》的琴樂美學(xué)觀、古箏演奏中的“弦”、古箏演奏中的“指”、古箏演奏中的“音”、古箏演奏中的“意”、古箏的美學(xué)探究。具體包含古箏的起源、古箏的分類與構(gòu)造、古代箏樂的發(fā)展等內(nèi)容。