本書深度探索了戲劇與戲曲所蘊含的豐富審美文化內(nèi)涵與價值。它站在審美文化的視角，全面而細致地剖析了戲劇與戲曲的藝術(shù)特性、展現(xiàn)形式及其審美意義。書中首先追溯了戲劇與戲曲的歷史演變軌跡，揭示了審美文化傳統(tǒng)的形成與變遷。隨后，通過對經(jīng)典劇目和表演藝術(shù)的細致解讀，深入挖掘了戲劇與戲曲的審美特點、審美心理及審美感受。此外，本書還聚

本書為幼兒師范專業(yè)教材，涉及：皮影戲的影像與表演，唱腔音樂與劇本，表演，教學(xué)實踐，皮影戲短劇故事選編。

聶付生，浙江工商大學(xué)教師，文學(xué)博士后，碩士研究生導(dǎo)師�？N云婺劇是婺劇家族中一個重要的組成部分，歷史悠久，成就斐然�！犊N云婺劇史》以1950年8月為界分為“戲班時代”“劇團時代”兩個時期。共分四章。根據(jù)田野調(diào)查的情況和相關(guān)的文獻資料，梳理戲班時代縉云縣各個劇種的發(fā)展歷史、劇目流變和藝術(shù)表演成就等，考察縉云縣自有祠堂、廟宇

花木蘭是孩子們熟悉的女性角色，課本里的“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”的《木蘭詩》也是家長們耳熟能詳?shù)拿�篇。影響力廣泛、中國五大傳統(tǒng)戲曲之一——豫劇的代表性劇目《花木蘭》，也是這個故事在中國戲曲舞臺上的經(jīng)典演繹。豫劇科普繪本《花木蘭》將以以耳熟能詳?shù)脑�劇唱段“誰說女子不如男”切入，通過對女扮男裝的花木蘭故事的演繹，將豫劇唱腔

本書以宏觀和微觀相結(jié)合，以縱向和橫向相結(jié)合。采用京劇、評劇、河北梆子及越劇等其他劇種分別記述的方法，以年代更迭為主線，在捋順各個劇種形成及發(fā)展歷史的同時，通過對著名演員的介紹以及流派形成、唱腔音樂、表演技巧、舞臺美術(shù)、導(dǎo)演體制、服裝化妝等的變革，對天津的戲曲發(fā)展做一總體的概述，并通過對戲曲在天津發(fā)展歷史的記述，尋找戲曲

本書系《中國傳統(tǒng)文化英文讀本系列》之一，是一本向外國學(xué)生介紹中國傳統(tǒng)戲曲文化的啟蒙讀本。由北京市教委大英發(fā)展中心統(tǒng)籌策劃，中國戲曲學(xué)院承擔(dān)具體編寫工作。全書約10萬字，圖片50余幅，以中國戲曲史為脈絡(luò)，簡要介紹戲曲的起源、發(fā)展、特點，以及著名的作家作品。從唱念做打、戲曲服裝、行當(dāng)、臉譜、道具等幾個方面討論中國傳統(tǒng)戲曲文

一臺戲是如何做出來的？翻開本書，你將走進英國國家劇院，身臨其境地經(jīng)歷一臺戲誕生的全過程！戲劇不只是表演。一臺戲從創(chuàng)作到排練、從制作到演出的過程，是劇作家、導(dǎo)演、演員、設(shè)計師、制作團隊等不同分工的腦力激蕩與身體力行的合作。本書以獨特的場景對話形式，圖文并茂、生動清晰地展現(xiàn)了戲劇的歷史進程，戲劇創(chuàng)作、制作的流程，兼具知識性

本書內(nèi)容講述：蒙古劇是蒙古民族戲劇藝術(shù)，是我國地方劇種之一，是蒙古民族在其所生存的環(huán)境中，以固有的民族思維方式去構(gòu)思，不僅與蒙古族傳統(tǒng)民族藝術(shù)一脈相承，具有戲劇藝術(shù)的特殊功能，而且形成比較穩(wěn)定的表演風(fēng)格并自稱體系的劇種。書稿從蒙古劇的定義、蒙古劇的形成、蒙古劇的藝術(shù)特色、當(dāng)代蒙古劇發(fā)展的政治保障、創(chuàng)建蒙古劇的具體措施、

市場是戲劇發(fā)展過程中的重要推動力量。1949年以前上海戲劇業(yè)，得益于高度發(fā)達的市場，處于歷史性的繁榮狀態(tài)，而孤島時期（1937-1941），則是此繁榮狀態(tài)的頂峰和尾聲。本書選取了上海孤島時期京劇和話劇領(lǐng)域的幾家大型演劇團體（黃金大戲院、大舞臺、共舞臺、移風(fēng)社、上海劇藝社、綠寶劇場）進行個案研究，旨在通過它們成功的市場經(jīng)