本書是一部研究戲劇表演的作品。作者通過對國粹京劇及地方戲中的夢戲(即與夢相關的戲，在古代戲曲文本中，夢描寫有著較為固定的入夢，出夢模式，有著較為獨特的時空處理方式，甚至被運用在情節(jié)結(jié)構的不同位置來表達其特殊的作用與意義。這些夢描寫，遍布于婚戀，公案，度脫等各種題材的戲曲作品中，形式多樣)進行研究解讀，將夢境、夢戲、夢學

本書結(jié)合京劇小生表演和教學實踐，對歷代京劇小生名家、京劇小生教學劇目進行全面概述，并精選以京劇葉派小生藝術風格為范例的傳統(tǒng)戲、流派戲《呂布與貂蟬·小宴》《羅成叫關》《飛虎山》等，進行小生劇目表演的全面分析和深入講解，對劇目涉及的行當由來、特點進行解讀，基于人物剖析，從頭到尾細講整出戲的藝術特色和表演要領，又挖掘蘊于經(jīng)典

民族歌劇《沂蒙山》由欒凱作曲，王曉嶺、李文緒編劇，以抗日戰(zhàn)爭時期革命老區(qū)沂蒙山為創(chuàng)作背景，以大青山突圍、淵子崖保衛(wèi)戰(zhàn)為創(chuàng)作素材，講述了沂蒙山抗日根據(jù)地軍民同甘共苦、生死相依的動人故事，展示了軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神。該歌劇分為6幕，共有40個唱段，演唱形式豐富，涵蓋了男女聲獨唱、對唱、二重唱、四重唱、混聲合

百戲歷經(jīng)先秦、兩漢、魏晉南北朝數(shù)千年變遷，及至唐時，由分化走向繁榮，演出內(nèi)容不斷增修擴充，舉凡俳優(yōu)、俗樂樂舞、雜技幻術皆被劃歸其范疇之內(nèi)，在唐代的文藝娛樂活動中占據(jù)絕對主導地位，對唐人的影響跨越階層，是中國演劇史上不可或缺的重要環(huán)節(jié)。然而，唐代百戲作為一種“俗”的文藝樣式而存在，相關資料并未被系統(tǒng)地輯錄梳理，而是散落于

粵謳在民俗、文學、歷史、語言等方面具有重要的研究和現(xiàn)實價值。2019年，粵謳被列為廣州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。近年來，學界對粵謳的整理研究日益增多，但早年的進步報刊所載粵謳尚未得到系統(tǒng)整理。冼玉清等學者對新粵謳進行了初步研究，但整體上仍顯不足。本書旨在填補這一空白，收錄了東南亞(以新加坡、馬來西亞為主)早期華文報刊中的粵謳作

本書作者從自己作為一名百老匯舞者和編舞的視角出發(fā)，編寫了40年舞者生涯和音樂劇工作中所獲得知識的匯編。音樂劇與舞蹈的發(fā)展是相依相伴、互相成就的，音樂劇因舞蹈的融入而更加豐富，舞蹈借助音樂劇而發(fā)展，無論是欣賞觀眾的層次還是在藝術界的影響力都大幅度提升，縱觀音樂劇的發(fā)展歷程，舞蹈在音樂劇的發(fā)展中占有重要比重，無論是功能層面

戲劇藝術是一個民族、國家精神生活和文明形態(tài)最生動、最直接的呈現(xiàn)形式。它的源頭可以追溯到人類遠古時期融生產(chǎn)、宗教、藝術等活動，發(fā)展至今擁有悠久的歷史。本書共分為六個章節(jié)。第一章主要從祭祀與優(yōu)伶，戲弄與雜劇、院本，變文與諸宮調(diào)等方面對中國戲劇的起源進行了探究；第二章主要對宋戲文與元雜劇展開了深入闡述，如南戲的形成與發(fā)展、宋

本書《晚清文人戲曲創(chuàng)作變革與史實研究》是對晚清時期(1821—1911)文人創(chuàng)作的曲牌體傳奇雜劇和文人板腔體新劇的總體研究。戲曲創(chuàng)作變革方面，突出系統(tǒng)性和前沿性，考察晚清文人戲曲的曲家特征、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方式、創(chuàng)作心態(tài)、文體特色等方面的特點與變革，進一步豐富晚清時期傳奇雜劇和文人板腔體新劇變革的整體研究，并提

當前學界對儺的研究，有相當比重習慣于從宮廷大儺開始，言必《周禮》等，引用集中于春秋、兩漢時期，再勾連至研究者所在地域散軼或綿延至今的儺文化現(xiàn)象。這種“首尾呼應”似乎已成為一種約定俗成的“研究范式”。我們自覺、不自覺地跳過了其中漫長的歷史演進、朝代更替。千百年來儺的發(fā)展、演變到底經(jīng)歷什么，才變成我們今日所見之樣貌？少有人

舞臺繪景基礎教程側(cè)重于舞臺布景繪畫技法的進階訓練。首先從舞臺繪景形態(tài)元素的造型開始，進行造型與色彩的程式化分類練習，使學生快速掌握環(huán)境繪畫的基礎技巧；隨后通過氣氛表現(xiàn)、風格表現(xiàn)的專項訓練使學生掌握主題與意境的主觀展現(xiàn)技巧；再通過材料探索與形態(tài)呈現(xiàn)的實踐進行平面繪景與舞臺環(huán)境實體的融合訓練。本教材致力于將繪景圖像程式化、