本書隸屬“中國符號(hào)學(xué)叢書”，主要探討記錄電影和報(bào)告文學(xué)等紀(jì)實(shí)體裁創(chuàng)作中存在的虛構(gòu)手法問題，對“擺拍”“虛構(gòu)”如何紀(jì)實(shí)，紀(jì)實(shí)之內(nèi)可否有虛構(gòu)，虛構(gòu)之內(nèi)可否紀(jì)實(shí)，紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間邊界何在等問題進(jìn)行了探討，本書引入符號(hào)敘述理論，通過對紀(jì)實(shí)性文本的分析，解讀其相關(guān)的創(chuàng)作策略，探索紀(jì)錄片的“擺拍”與報(bào)告文學(xué)的“虛構(gòu)”之文本特性，回應(yīng)

本書立足于新的時(shí)代語境中，即消費(fèi)社會(huì)的心理日漸成型的背景下，探究當(dāng)代電影的創(chuàng)作方式、藝術(shù)觀念，觀眾的接受心理、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了哪些重要的變化，這時(shí)，我們對于電影的研究需要一種新的思想視野和切入角度，細(xì)致分析其類型特征、意識(shí)形態(tài)的表達(dá)策略、市場營銷策略，并對觀眾觀影心理機(jī)制進(jìn)行精妙把握。尤為重要的是，我們需要從電影

本書是著名學(xué)者陳旭光對近年中國電影批評(píng)暨藝術(shù)批評(píng)問題的深度理論闡釋和建設(shè)性思考。其在20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)史的歷史背景和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代媒介文化背景下，以21世紀(jì)以來電影的創(chuàng)作、批評(píng)與產(chǎn)業(yè)狀況為依托，從批評(píng)主體、批評(píng)方法與話語方式、批評(píng)功能與接受傳播等維度切入，對互聯(lián)網(wǎng)＋時(shí)代的電影批評(píng)進(jìn)行全面深入的研究。

電影是大千世界的窗戶，電影是人類心靈的鏡子，電影是觀眾從焦慮中得到解脫的夢境，電影也是照亮蒼�，F(xiàn)實(shí)的一盞明燈。每個(gè)人都可能是電影觀眾，但未必是一個(gè)“理解電影”的電影觀眾；每個(gè)人都可以借助數(shù)字化工具創(chuàng)作影像作品，但未必知道如何創(chuàng)作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解電影以及掌握視聽語言的交流方式，是現(xiàn)代人必備的文化修養(yǎng)

電影藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了120多年，《世界電影藝術(shù)簡史》以時(shí)間演進(jìn)為經(jīng)線、電影經(jīng)典為緯線，為讀者勾勒中外電影發(fā)展輪廓，提供在電影世界徜徉的指南，并試圖尋找出電影與時(shí)代、與社會(huì)、與大眾之間的相互關(guān)聯(lián)，使讀者能從電影中看到人類所經(jīng)歷的前所未有的內(nèi)外巨變�！妒澜珉娪八囆g(shù)簡史》可以用作電影、電視、戲劇和新媒體等專業(yè)的學(xué)生影視藝術(shù)課程

李星文老師是著名的影視評(píng)論人，在這本書中，作者細(xì)數(shù)了影視劇江湖中的風(fēng)云人物，從編劇、演員、導(dǎo)演到制片人，以不同的剖面來展現(xiàn)中國電視劇發(fā)展的風(fēng)云變幻與滄海桑田。這是一部講述中國電視劇發(fā)展的紀(jì)傳體小史，也是一部縱觀中國小熒幕劇變的私密閑談。每部影視劇的前世今生，每位影視人的酸甜苦辣，都在這部書中，以一種詼諧且生動(dòng)的方式，呈

  動(dòng)畫的原型創(chuàng)作該如何汲取素材？《動(dòng)畫創(chuàng)作基礎(chǔ)》圍繞這一動(dòng)畫原型創(chuàng)作中的問題，總結(jié)來自課堂教學(xué)的實(shí)踐課題與動(dòng)畫片、電影、網(wǎng)絡(luò)游戲等的設(shè)計(jì)資料，來講解動(dòng)畫創(chuàng)作基本的素材與設(shè)計(jì)問題。《動(dòng)畫創(chuàng)作基礎(chǔ)》分為兩篇：上篇通過感性的記錄方式文字與手繪畫面對身邊的生活、人與物進(jìn)行發(fā)掘，提煉為循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)課題，由淺入

本書是由青島電影學(xué)院國際電影產(chǎn)業(yè)研究中心、北京電影學(xué)院國家電影智庫、青島電影之都辦公室聯(lián)合國內(nèi)外眾多專家學(xué)者和業(yè)界精英共同編撰的年度電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告，基于權(quán)威的全球電影產(chǎn)業(yè)大數(shù)據(jù)，通過專業(yè)的理論視角分析、解讀中國和世界電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，盤點(diǎn)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的熱點(diǎn)、難點(diǎn)和焦點(diǎn)事例。全書分為總報(bào)告、評(píng)價(jià)篇、中國篇、國

“電影，作為隱喻的藝術(shù)”的研究，不僅鮮明提出“電影，作為隱喻的藝術(shù)”之觀點(diǎn)，以及考察這一觀點(diǎn)的合理性和有效性，而且還要從這一觀點(diǎn)中衍生出一個(gè)新的概念——電影的隱喻性，以此作為對電影性的一個(gè)概括，并基于“電影，作為隱喻的藝術(shù)”之命題完成對全書的架構(gòu)和考察。 與電影的其他特性一樣，諸如造型性、敘事性（或者在20世紀(jì)80年代

內(nèi)容簡介： 該書屬于新媒體研究類著作。該著作以對實(shí)踐性材料的分析為基礎(chǔ)，融合各交叉學(xué)科的理論視野，從五個(gè)部分展開論述，解答了關(guān)于微電影的如下問題：它如何在混亂叢生的中國當(dāng)代影像中獨(dú)樹一幟？它如何重構(gòu)了中國當(dāng)代民間性電影美學(xué)？它為徘徊于電影場邊緣的創(chuàng)作者提供了怎樣施展才華的平臺(tái)？它如何實(shí)現(xiàn)生產(chǎn)者、接受者、生產(chǎn)機(jī)制之間的