爵士樂(lè)被認(rèn)為是美國(guó)的原生態(tài)藝術(shù)形式，是較能體現(xiàn)美國(guó)文化的音樂(lè)形態(tài)。它在100多年的歷史中，經(jīng)歷了不同形式和風(fēng)格的演變，參與塑造了美國(guó)文化和當(dāng)代歷史。 美國(guó)人類(lèi)學(xué)家約翰·F.斯維德也是從事非裔美國(guó)人歷史與音樂(lè)研究的專(zhuān)家，他在本書(shū)中探討了爵士樂(lè)的本質(zhì)、不同流派爵士樂(lè)的特點(diǎn)，以及爵士樂(lè)是如何塑

本書(shū)從歷史的角度綜合研究了中國(guó)兩千余年來(lái)音樂(lè)的沿革及原理，內(nèi)容淺顯有趣，是初學(xué)中國(guó)樂(lè)律不可或缺的書(shū)籍，也是20世紀(jì)初中國(guó)音樂(lè)研究的開(kāi)拓性著作之一，影響十分深遠(yuǎn)。尤其書(shū)中將散見(jiàn)于各種文獻(xiàn)的音樂(lè)論述集于一身，有開(kāi)創(chuàng)性的意義。

普洱是祖國(guó)民族文化藝術(shù)的寶庫(kù)，是民族民間音樂(lè)藝術(shù)的海洋，更是一塊生長(zhǎng)音樂(lè)的沃土，普洱本土民歌是綻放在這片大海中一朵絢麗的浪花�！栋⒇羧嗣癯�新歌》《婚誓》等優(yōu)秀的本土民歌，像一縷散發(fā)著幽香的清風(fēng)，吹遍神州大地近半個(gè)世紀(jì)。1995年，云南藝術(shù)學(xué)院將具有普洱元素的《木鼓歌》《阿佤姑娘的黑頭發(fā)》等編入聲樂(lè)教材，使這些歌曲廣為流

本書(shū)從徽州民歌音樂(lè)本體研究、徽州民歌的保護(hù)和傳承研究、將徽州民歌的研究融入到高校音樂(lè)本土課程建設(shè)中去的教學(xué)探索、基于已有徽州民歌的研究等五個(gè)方面，將研究的視野置于音樂(lè)人類(lèi)學(xué)的視閾中進(jìn)行審視，以期待構(gòu)建徽州音樂(lè)人類(lèi)學(xué)研究的學(xué)理基礎(chǔ)和方法論導(dǎo)向研究。本書(shū)可作為在校音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)學(xué)生教材，對(duì)研究徽州地方音樂(lè)的專(zhuān)家、學(xué)者

全球化與信息化日益發(fā)展的今天，多元化成為社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)。為了適應(yīng)這種趨勢(shì)，培養(yǎng)新世紀(jì)需要的新型人才，教育領(lǐng)域進(jìn)行了相應(yīng)的改革�！抖嘣�文化視野下的音樂(lè)教育改革及人才培養(yǎng)研究》在多元化的視野下，對(duì)多元化視野下音樂(lè)教育改革及人才培養(yǎng)研究的源起與意義，音樂(lè)教育的理念改革、內(nèi)容體系改革、方式改革等進(jìn)行了分析。《多元文化視野下

本書(shū)是國(guó)家社科基金項(xiàng)目“陜北民歌的審美維度與文化價(jià)值研究”（13BZW026）的結(jié)項(xiàng)成果。主要從現(xiàn)代美學(xué)理論和文化理論角度對(duì)陜北民歌的審美維度和文化價(jià)值進(jìn)行了研究，在現(xiàn)代化語(yǔ)境中探討了這種中國(guó)本土特有的經(jīng)驗(yàn)形式的審美特色的具體所在，并具體分析了陜北民歌的強(qiáng)大的文化功能和重要的文化價(jià)值。從現(xiàn)代美學(xué)理論和文化理論角度對(duì)陜北

本書(shū)是一部不可多得的音樂(lè)欣賞指南，幫助讀者理解任何時(shí)代及文化中的音樂(lè)，發(fā)展和提煉?cǎi)雎?tīng)技巧。閱讀后你將會(huì)發(fā)現(xiàn)自己前所未有的、快樂(lè)、自信的聆聽(tīng)和感受音樂(lè)。本書(shū)配有在線(xiàn)音樂(lè)，讀者可以邊學(xué)習(xí)、邊欣賞、邊練習(xí)，深度掌握音樂(lè)的方方面面。本書(shū)適合對(duì)音樂(lè)、特別是西方音樂(lè)感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂(lè)普及類(lèi)教材選用，有助于提升讀者在

《中國(guó)民族音樂(lè)文化傳承與高校音樂(lè)教育研究》以中國(guó)民族音樂(lè)文化傳承與高校音樂(lè)教育為主線(xiàn)，首先對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)文化進(jìn)行系統(tǒng)的解讀，其中介紹了中國(guó)民族音樂(lè)的基本概念、分類(lèi)以及中國(guó)民族音樂(lè)的魅力所在；其次講述了湖南民間藝術(shù)、瑤族音樂(lè)舞蹈文化、湖南土家族的音樂(lè)舞蹈文化、湖南苗族音樂(lè)舞蹈文化等；之后闡述了中國(guó)民族音樂(lè)文化傳承，這一部

本書(shū)分別以音樂(lè)教育發(fā)展、音樂(lè)教育的影響、音樂(lè)教育思想與體制變化、音樂(lè)院校招生、音樂(lè)院校課程體系發(fā)展、音樂(lè)教材建設(shè)、音樂(lè)教學(xué)方法等方面，分析中外現(xiàn)代教育技術(shù)在音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用。作者希望借助中外音樂(lè)教學(xué)模式的對(duì)比，找出異同之處，借鑒國(guó)外優(yōu)秀的教學(xué)措施，對(duì)應(yīng)我國(guó)的音樂(lè)教學(xué)采取“拿來(lái)”方式，以提高我國(guó)的音樂(lè)教育水平。同時(shí)也讓中

《禮樂(lè)與國(guó)樂(lè)》的敘事按照時(shí)間先后順序，由“傳統(tǒng)音樂(lè)觀念的動(dòng)搖與西方音樂(lè)文化的沖擊”、“‘天下中國(guó)’與‘民族中國(guó)’在音樂(lè)思想上的交鋒”和“‘國(guó)族’音樂(lè)觀念的確立”三個(gè)部分組成。作者觀察了康有為、梁?jiǎn)⒊�、王光祈、鄭覲文、趙元任、蔡元培、蕭有梅、劉天華、黃自、陳洪等著名思想家和音樂(lè)家的音樂(lè)思想觀點(diǎn)，最終在傳統(tǒng)、西學(xué)與現(xiàn)實(shí)三者