本書主要是從舞臺美術設計概述出發(fā)，詳細論述了舞臺美術的構成、舞臺美術的道具制作、舞臺美術服裝造型設計和多樣化的舞臺美術設計五部分內容。

本書為學術著作。河南墜子作為河南地方曲藝的重要代表，具有深厚的歷史文化底蘊和藝術價值。隨著時代的變遷，河南墜子表演逐漸融入現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)音樂的融合成為其發(fā)展的重要方向。本書首先梳理了河南墜子的起源、發(fā)展歷程和藝術特色，概述了中國傳統(tǒng)音樂的基本特征、流派分類和歷史地位。然后解析了河南墜子的表演技巧、唱腔特點和表演形式，

本書匯集了原中國青年藝術劇院兩位藝術家陳永倞、冀淑平八十余篇著述，寫作時間跨度為1936—2000年，展現(xiàn)了這對劇苑伉儷六十余年的話劇人生和藝術成就。本書由他們的子女編撰，分為上、下兩冊共含五篇。《緒篇》，由從事中外比較文學研究的陳小眉撰寫，概括闡述了本書的的主旨和內容�！蛾愑纻娫拕∩�涯》，主要以時間脈絡為主線，依其人

吉林省傳統(tǒng)曲藝形式，包括二人轉、東北大鼓、盤索里、滿族說部等藝術形式，選擇富有藝術生命力的曲藝形式，對其歷史起源、文化價值、市場生命力等進行對外宣介具有重要的國際文化交流意義。著作主要圍繞吉林省傳統(tǒng)曲藝文獻外譯中的“譯什么”“誰來譯”“怎么譯”三個問題展開。關于“譯什么”，典籍外譯的內容選擇要兼顧經(jīng)典性與流行性。對于“

“掌中千秋史，驅使百萬兵”，陸豐皮影戲是一門集繪畫、雕刻、音樂、表演、舞臺技藝于一體的藝術，不僅是國家級非物質文化遺產(chǎn)，亦入選世界人類非物質文化遺產(chǎn)名錄。本書從歷史源流、藝術形態(tài)、傳承發(fā)展三章介紹陸豐皮影戲，尤其對皮影戲中影人影景、唱腔音樂、經(jīng)典劇目、重要傳承人等展開敘述，較好地展現(xiàn)這一民俗藝術的文化價值。

作者追隨閻世善先生近三十年，繼承、傳授近二十出武旦、刀馬旦劇目。至今，傳幫帶腳步也未停歇。在退休的日子里，潛心篤志，希望再為閻派藝術做些力所能及的貢獻。全書分為兩部分：(一)劇本：整理優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目：《竹林記》、《戰(zhàn)金山》、《金山寺》、《鋸大缸》、《青石山》、《紅桃山》、《壽州救駕》、《湘江會》、《打青龍》、《取金陵》共

本書對中國民族歌劇進行多方面的分析與論述，主要內容包括中國民族歌劇的起源于發(fā)展、藝術特色、社會意義、代表性作品與作曲家、教育傳播、創(chuàng)新實踐、保存與保護等，并對中國民族歌劇的未來趨勢與發(fā)展方向進行了分析。本書的重點為中國民族歌劇的發(fā)展過程及藝術特色。書中詳細介紹了中國民族歌劇的發(fā)展歷史和過程，以及對中國民族歌劇的藝術特色

《豫劇舞臺美術》為學術專著，為2023年度國家出版基金資助項目“中國豫劇”叢書(第一輯)之一種。因有了豫劇的產(chǎn)生與發(fā)展，同時催生了對豫劇舞臺美術的相關研究。書稿由七章組成，包括豫劇舞臺布景及制作，豫劇舞臺燈光與照明，豫劇舞臺人物化妝造形，豫劇舞臺人物服裝設計等方面內容。對近年來豫劇舞臺、舞臺布景、舞臺燈光、舞臺道具等分

本集刊致力于推動儺戲學學科建構與發(fā)展。近期把握以下三個原則：一是繼續(xù)秉承理論研究與田野考察相結合的傳統(tǒng)，向理論研究體系化、系統(tǒng)化和田野考察深入化、細致化兩個方向推進。二是保持國際化視野。儺戲不是中國所獨有的戲劇藝術形態(tài)，它具有世界普遍性、共通性，在儺戲學研究上能夠與世界學界形成對話。三是在努力梳理、厘清儺戲歷史的同時，

《制度·文本·演�。骸凑汛�簫韶〉與清代宮廷戲曲研究》一書通過豐富的文獻資料和學術分析，詳細考辨了《昭代簫韶》的編創(chuàng)過程，指出其源于乾隆末年的《鐵旗陣》，并在嘉慶年間分化為兩部大戲。作者系統(tǒng)考察了楊家將戲曲的“前文本”及其他宮廷大戲對《昭代簫韶》的影響，提供了文本生成背景。在研究方法上，本書采用跨學科視角，深入探討帝王心