好畫一定具備某種神圣性，這種神圣性不必然與宗教相關(guān)，但卻是陶冶情操、升華感知的重要元素。于是，作者進行一項眼淚計劃，與世界上的策展人、藝術(shù)研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們(或者無淚經(jīng)驗)，他們又在畫中獲得什么樣的領(lǐng)悟。本書深入賞析七大名畫，提升藝術(shù)欣賞的感受力；回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代

本書從葛飾北齋九十年人生中留下的超過三萬幅的龐大作品中，精心選出具有代表性的經(jīng)典之作，深刻解說了他藝術(shù)人生的創(chuàng)作風格及理念。本書更另辟章節(jié)，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生動的圖文帶領(lǐng)讀者沉浸于葛飾北齋創(chuàng)造的似幻似真的奇妙世界中，同時也能使讀者更加深刻體會到他在藝術(shù)長河中所掀起的“滔天巨浪”，為何至

本書在運動“理論淵藪”邏輯基礎(chǔ)上,分“運動的嚆矢與承接”“運動的探索與樹人”“運動的孽生與龐雜”“運動的蓬勃與建制”四大演進階段特征梳理歸納與剖析，突出西畫東漸背景下早期在上�；顒拥膹V東洋畫家、本土洋畫家、留學回國的洋畫家、外籍僑民畫家、文化界名人等傳播主體與洋畫學校與社團、洋畫教育、美展、理論刊物等傳播渠道推動的“海

在這本《世界美術(shù)名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調(diào)和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術(shù)總是相通的，藝術(shù)也是流動的，美不僅會跨

本書圍繞100余幅世界名畫進行解讀，對名畫中存在的科學元素、蘊含的科學道理和人生智慧進行了闡述和分析，并探討了名畫揭示的科學文明史，使讀者在得到美的享受的同時，也能從中獲得相關(guān)的科學知識和啟迪，提升自己的文化品位和審美情趣。

17世紀西方繪畫大師拉圖爾和倫勃朗、維米爾都有一個共同的特點，那就是他們都能用十分高明的手法描繪微妙而深刻的光明與寧靜的黑暗場景。繪制黑暗在西方繪畫史上是一件具有高度創(chuàng)新的事件。在本書中，我們從文藝復興時期的創(chuàng)新代表人物、黑暗的開創(chuàng)者達·芬奇開始，到光明與黑暗的先鋒、展現(xiàn)巴洛克繪畫戲劇性的卡拉瓦喬，再到拉

17世紀荷蘭畫家維米爾的作品一般以描繪寧靜和靈性的世界而聞名。不過，令人驚訝的是，在其留存于世的約30件作品中，笑面人物有10件左右，占總量的1/3。這其中包含了各種類型的笑容，比如出乎意料的生動性的笑容、邀請觀眾的笑容、略顯尷尬的笑容、諷刺且憤世嫉俗的笑容、還有嘲笑和懶惰式的笑容。實際上，在西方歷史上，笑已經(jīng)成為催生

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術(shù)、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學科主編。明末是中國美術(shù)史上的一個轉(zhuǎn)折點。在繪畫史研究中，對這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止于表面的認識，甚至作出相反的價值判斷。徐建融一直比較關(guān)注晚

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術(shù)、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學科主編。宋代是中國繪畫史上的一個巔峰時期，這一時期所創(chuàng)造的成就，生動地體認了“藝術(shù)家是精神文明建設(shè)的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”。本書十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定；三、《益州名畫錄》考論；四、

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術(shù)、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學科主編。將元明清三代的繪畫放在一起加以比較、認識，有助于更深刻地理解并把握中國繪畫史發(fā)展的規(guī)律和脈搏。這三代的畫家，尤其是文人畫家，竭盡他們的才智和生命，創(chuàng)造了繪畫史上一個又一個高揚民族精神的豐碩成果，以不完全相同于前代