本書作者用了近十年的時間，結合自己的作曲實踐，視“旋律”為一項專門學科進行研究和探索，希望能為旋律學方面的理論研究添磚加瓦，能為旋律學的學科建設起到拋磚引玉之效�！缎�律的樂音運動組織規(guī)律——獻給旋律學》一書圍繞旋律對其樂音運動的組織規(guī)律做了探討，作者首先通過緒論做主要論述，之后在對音關系類型的分述中，作者列舉了大量譜例

本書作者圍繞音樂創(chuàng)作與舞臺表演，探索了作曲家威爾第的三部改編自莎士比亞戲劇的歌劇——《麥克白》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》，分析了兩位戲劇大師所經歷的急劇發(fā)展的時代，以及二人親身參與的、真實的舞臺實踐生活，后者既是他們曾經面臨的嚴峻挑戰(zhàn)，也激發(fā)了他們源源不斷、大放異彩的創(chuàng)作才華。

本教材包含聲樂基礎知識、中國歌曲、外國歌曲和幼兒歌曲四個部分。試圖從聲樂發(fā)展的歷史入手，建立科學的發(fā)聲和演唱方法，在豐富、提高發(fā)聲和演唱水平。本書在第一版的基礎上替換了部分歌曲，在中國歌曲部分，新增了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民歌，試圖通過中國藝術歌曲來培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的審美能力；在幼兒歌曲部分，第二版新增了一些近年來幼兒園中傳唱

旋律學是大學音樂課的組成部分之一，作者撰寫《旋律寫作基礎》一書。引導讀者學習如何進行旋律寫作，如何將富有特性的核心材料發(fā)展為各種類型的單樂段結構，又如何從單樂段發(fā)展為各種類型的多樂段結構�！缎�律寫作基礎》實際上就是一部作曲技法入門教材，只是為了敘述方便、內容集中起見，撇開和聲、織體以及大型結構等方面的內容。書中的習題、

本書對合唱的演唱訓練與表演藝術進行了有效梳理，并在此基礎上，對合唱藝術的演唱技能、表演技能、舞臺實踐等內容展開論述。同時為了使合唱藝術發(fā)揮自身的功能，還對合唱作品的改編與演唱進行了分析。本書共分六章：合唱的基礎與演唱形式，合唱中的演唱技能訓練，合唱中男聲、女聲、童聲的訓練探微，合唱中的表演技巧與實踐，合唱隊的組建、排練

本書首先對聲樂教學進行了界定和功能闡述，對教師和學習者這兩大教學主體進行了研究。其次，探過了傳統(tǒng)和互聯(lián)網+時代的聲樂教學方法，詳細介紹了集體課、小組課、個別課以及混合式教學、慕課、翻轉課堂、微課等教學模式。最后，探過了聲樂教學實踐能力的培養(yǎng)，以及聲樂表演實踐與能力的培養(yǎng)。本書思路清晰，內容有層次有條理，理論闡述深入淺出

在計算機音樂制作時代，只需一臺計算機和一些必要的硬件設備，就能輕松制作出專業(yè)水準的音樂作品。無論是音樂人、音頻工作者、學習音樂和音頻技術的學生，還是自媒體創(chuàng)作者、音樂愛好者，都會渴望提高自己的電子音樂制作技能。這本書就是為了滿足這一需求而編寫的。 本書分為上、中、下3部分，共包含9章內容。上篇主要介紹打譜軟件，詳細闡述

本書對郭祖榮老師創(chuàng)作的交響樂的創(chuàng)作背景進行了分析，并對其音樂創(chuàng)作技法對交響樂所帶來的沖擊和影響進行了論述。其中，還以其創(chuàng)作的交響樂為例，全面、細致的分析了作品的曲式結構、調式調性、節(jié)奏節(jié)拍、力度以及音色特點等。 本書從作曲技術理論的角度出發(fā)，對郭祖榮交響曲的創(chuàng)作手法，即曲式、調性、和聲、配器、主題幾個方面進

本書是一本專注于探索中國民族聲樂的教學和演唱技巧的實用指南。本書共分為六章，針對教師和學生提供了深入的學習資源。本書介紹了中國民族聲樂的歷史和重要性，著重解釋聲樂的科學原理和訓練方法，包括呼吸、聲音共鳴和發(fā)聲技巧。本書還深入研究了不同類型的民族聲樂作品，幫助學習者掌握不同風格的演唱技巧。探討了聲樂表演和舞臺實踐，包括儀

本書從合唱藝術的基本知識入手，梳理了合唱藝術的歷史和基本概念，詳細描述了合唱的種類和形式，介紹了合唱藝術的表演特點和技巧，然后深入探討了合唱藝術的多元化表現，包括不同地區(qū)和文化的合唱表演風格、合唱在當代流行文化中的表現和應用、合唱藝術在音樂治療和社區(qū)建設中的獨特作用，最后探討了科技對合唱藝術的影響和可能性，提出了對合唱