本書在吸收中外學者研究成果的基礎上，以當代中國人的視角重新梳理了世界攝影史。全書注重史實，取材豐富；史論兼具，框架清晰；文辭簡潔，詳略得當。本書依循攝影藝術的演進脈絡，尊重攝影作為藝術的基本規(guī)律，以歐洲的攝影發(fā)明為起點，逐漸拓展至世界各地，向廣大讀者展現(xiàn)一種與歷史、經(jīng)濟、社會和文化等多元交融的攝影發(fā)展的整體面貌，并力求

構圖是決定攝影作品成敗的關鍵因素之一。本書對攝影構圖的基本概念與元素、照片景別與畫幅比例、黃金構圖理論、點線面關系、透視理論、對比構圖、幾何形狀構圖、常見的經(jīng)驗性構圖技巧、二次構圖、人像攝影構圖等相關知識進行了深入的介紹與解析，將比較抽象的構圖原理，結合具體的不同題材的實戰(zhàn)案例進行講解，讓讀者可以快速掌握攝影構圖的技巧

本書作為攝影專業(yè)的是，對中國和外國的攝影藝術了歷史進行了全面、深入、細致地講解，全書內容包括攝影概述、攝影術的出現(xiàn)、攝影早期的藝術探索、近代攝影、現(xiàn)代攝影，攝影在中國的發(fā)展與傳播、中華人民共和國建國后的攝影發(fā)展、新時期的中國攝影、中國高校的攝影教育與發(fā)展等。書中對從1550年意大利的卡爾達諾將雙凸透鏡成像到今天的數(shù)碼影

本書以攝影藝術的美學基礎為切入點，梳理了攝影藝術的基本概念和發(fā)展歷程，介紹了當代攝影藝術的主要流派和風格，并闡述了攝影美學的基本原理和核心要素，然后講述了攝影構圖的原則和技巧，以及如何通過視覺語言來傳達情感和主題，討論了光線和影調在攝影中的美學作用，以及如何巧妙運用以營造獨特的視覺效果，探討了色彩在攝影中的情感表達和象

《攝影表現(xiàn)與流派》，從講述及梳理攝影流派出發(fā)，以攝影創(chuàng)作為導向，通過分析攝影創(chuàng)作基礎、攝影創(chuàng)作思維，從不同流派中找出不同的靈感：創(chuàng)作思路、創(chuàng)作方法，讓想嘗試攝影藝術創(chuàng)作的讀者有榜樣、有方法、有路徑、有進階。講解每種流派時，從深度解析經(jīng)典作品、優(yōu)秀學生作品入手，從創(chuàng)作者角度剖析作品，分析各個流派的審美特征與內涵，分析其創(chuàng)

本書將包含四個部分內容(序章：西潮東漸：大變局中的東亞景象和圖像、第一部分：凝視他者：來自西方的攝影觀看、第二部分：交錯的視線：東亞內部的自審與互視、特別版塊)的所有作品圖片及信息、部分論壇發(fā)言回顧、學者研究文章及展品清單等內容。

本書基于美學的視角，對當代攝影藝術進行了研究，首先概述了當代攝影藝術的發(fā)展背景，闡述了當代攝影藝術的概念、特性、原則和規(guī)律，揭示了當代攝影藝術的地位和重要性，介紹了攝影所必需的器材和技術，然后討論了當代攝影創(chuàng)作的審美思維，講述了當代攝影藝術的形式美法則，展示了當代攝影藝術的構圖技巧，分析了當代攝影藝術的評價標準與欣賞方

在本書中，享譽國際的美國攝影師羅伯特·亞當斯就藝術的目的和藝術家的責任進行了二十多次沉思。亞當斯特別提倡藝術要能喚起美感，而不是諷刺或感傷，藝術要“鼓勵我們感恩和參與，對個人和社會都有意義”。在導言之后，本書以兩篇關于美國畫家愛德華·霍珀作品的短文開篇，愛德華·霍珀是亞當斯所崇敬的藝術家。這本合集的其余部分，還包含了對

本書涵蓋了藝術類高校理論課教學模式的基本概念、典型類型、教學目標、實施過程、考核評價以及實踐反思與對策建議等內容。理論課教學是藝術專業(yè)學生獲取基礎知識的重要途徑，通過作者對上述問題的深入研究和提煉總結，有助于提高教師教學水平，促進學術交流，推進教學模式的改革與創(chuàng)新。同時，也有有助于提高人才培養(yǎng)的綜合質量，為學生在德藝雙

攝影構圖與用光入門