本書從兩個互補的層面入手，一是宏觀理論層面，即結(jié)合藝術(shù)文化學和民族音樂學的不同視角，結(jié)合運用史料文本和田野考察方法，認識和闡釋中國民族音樂話語體系的結(jié)構(gòu)、形態(tài)等符號層面和意義象征層面。二是微觀實踐層面，即結(jié)合音樂民族志的另一種視角，通過研究者自己的親身體驗和考察實踐，去觀察中國民族音樂中抽象化、模式化的音樂概念，如何通

《大學流行音樂鑒賞》（第二版）作為普通高等學校公共藝術(shù)課程系列教材之一，既是一本流行音樂經(jīng)典作品導(dǎo)讀，也可作為“中西流行音樂史”的簡易讀本。其內(nèi)容兼顧中西流行音樂發(fā)展歷史、各類流行音樂體裁介紹以及經(jīng)典作品鑒賞。修訂版保持第一版的整體框架，以系統(tǒng)的流行音樂理論知識為基礎(chǔ)，結(jié)合經(jīng)典作品鑒賞以及流行音樂學習方法的傳達，培養(yǎng)學

在快節(jié)奏的都市生活中，每個人都可能在愛情、親情、友情和工作中經(jīng)歷情緒的起伏。本書精選31張古典音樂處方，配以經(jīng)典畫作，通過音樂圖像的組合方式，回應(yīng)現(xiàn)代人常見的情感困擾，幫助讀者重拾內(nèi)心的平靜與力量。當面對愛情中的迷惘時，舒伯特的《小夜曲》與克里姆特的《吻》相互呼應(yīng)，輕聲訴說愛的深情與復(fù)雜:在親情的困頓中，海頓的《告別》

如何借用AI工具進行音樂的創(chuàng)作？特別是歌詞的AI生成、曲調(diào)的自動匹配，以及后期如何完善，本書一條龍式進行全面講解。本書分為13大章節(jié)，具體內(nèi)容包括了解AI在音樂中的應(yīng)用、解析AI音樂的技術(shù)特性、掌握AI音樂的生成工具、通過ChatGPT創(chuàng)作歌詞、通過AI生成音樂提示詞、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌

在過去的三十年中，應(yīng)用民族音樂學已成為在這個世界上與音樂、文化和社行合作的重要力量，并涌現(xiàn)出了大量的新方法和實踐。這一切直接或間接地說明，音樂研究者不僅僅扮演著客觀觀察者的傳統(tǒng)角色，同時也應(yīng)擔負起與研究合作人行更深入互動的責任。本書凸顯了具有全球影響力的世界各地的實踐所具有的多樣性，閘明了當代民族音樂學家所作的工作如何

本書結(jié)構(gòu)完整，邏輯清晰，兼具理論深度與實踐指導(dǎo)性，尤其對傳統(tǒng)音樂審美特征的剖析(如“文學性”“儒道文化滲透”)與古箏教學案例的實證分析頗具亮點。本書在學科交叉性、文化傳承性和教育應(yīng)用性上均表現(xiàn)突出，具備出版潛力。

本書聚焦于雅樂在當代的傳承與創(chuàng)新，探討“多維融合”視角下的新雅樂發(fā)展路徑。全書共五章，內(nèi)容包括：新雅樂的理論綜述、新雅樂的發(fā)展歷程、新雅樂的藝術(shù)實踐分析、“多維融合”在新雅樂中的表現(xiàn)形式、“多維融合”視角下新雅樂的創(chuàng)新發(fā)展。

本書共分為五章，第一章為高校音樂美育教學概述，剖析了音樂美育的內(nèi)涵、高校音樂美育教學的目的與意義，以及教學中的心理與情感；第二章則聚焦于高校音樂美育教學基礎(chǔ)，詳述了音樂審美及其教育方法、音樂審美的基礎(chǔ)知識，以及高校音樂美育教學的基本原理；第三章探討了高校音樂美育教學的實現(xiàn)途徑，包括音樂美的分析、課堂音樂美育教學及課外音

本書記敘了西夏、遼、金三個政權(quán)的音樂發(fā)展史，以豐富的史料詳盡地展現(xiàn)了西夏、遼、金時代音樂藝術(shù)的風采。本書除了將各個朝代的音樂放在特定歷史背景上加以介紹外，還對其戲曲音樂、音樂結(jié)構(gòu)、樂器、西夏音樂美學思想、西夏音樂發(fā)展階段的劃分、西夏與漢音樂文化的交流等方面進行介紹，使讀者對西夏、遼、金音樂史有了更詳細的了解。

本書涵蓋民間音樂在戰(zhàn)火中的傳承與演變，以及抗戰(zhàn)歌曲的創(chuàng)作與傳播。通過詳實的文獻資料、珍貴的口述記錄，展現(xiàn)出音樂在鼓舞士氣、凝聚民心方面的強大力量，探討了其在時代背景下的獨特藝術(shù)價值與社會意義，為研究山東音樂史、抗戰(zhàn)文化以及音樂社會學提供了極具價值的參考，填補了該時期山東音樂研究領(lǐng)域的空白，具有一定的出版價值。