《舞蹈創(chuàng)作手記》共14章，另外還有前言附錄參考書目后記。該書詳細描述了田露老師在數(shù)十年的舞蹈創(chuàng)作中的心得與體會，正文中還有對參與表演田露老師創(chuàng)作的舞蹈作品的演員的訪談錄。整本書圍繞著舞蹈編導創(chuàng)作中的要素，如審美、原風格與再風格、形象、符號及符號的意義、意象、形式意味、音樂等展開，詳細闡述了如何在現(xiàn)代舞蹈編導創(chuàng)作中融入傳

本稿件是著名服裝設計師韓春啟經(jīng)過多年課堂教學和舞臺實踐后的成果，對于戲劇界、舞蹈界后備力量的培養(yǎng)，以及相關專業(yè)的教學和實踐都能夠起到較強的指導作用。稿件圖片較多，均為作者本人以往設計的線描圖，部分為單純黑白的速寫，部分加以顏色的潤色，又通過部分文字介紹了作者本人關于舞蹈與戲劇在人物動態(tài)上的學術認識。

《中國舞蹈美學精講》共4章，另外還有導論結論。該書詳細介紹了中國舞蹈自先秦至明清的發(fā)展歷程，引用的文獻極其豐富，遍及經(jīng)史子集，以馬克思主義的立場深入探討了中國舞蹈美學與中國文化之間的深層次關系。舞蹈美學是舞蹈美的規(guī)律以及社會審美意識的系統(tǒng)化和理論化，立足于哲學、藝術學、文化學、歷史學從理論上對舞蹈美進行研究總結的理論形

《舞蹈創(chuàng)作心理學》是一本專業(yè)性很強的書，作者在大量舞蹈實踐的基礎上，從心理學的角度，對舞蹈藝術進行學理性的研究。1988年《舞蹈創(chuàng)作心理學》專著的出版，從而確立了它在中國當代舞蹈思想史上的地位。

書稿是一部研究舞蹈美學的專著，系統(tǒng)論述了舞蹈美學所涉及的各個方面，共分為以下幾個方面內容：緒論：舞蹈美學的姍姍來遲；第一編舞蹈美的本質論：第一章何為舞蹈美學；第二章舞蹈美及其本質特征；第三章怎樣認識舞蹈美；第二編舞蹈本體論：第四章原始舞蹈；第五章模仿與表現(xiàn)；第六章中西分手與會合；第七章舞蹈的自治與不純；第八章邊緣地帶；

本書為多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。為響應以舞蹈美育為手段，以高校大學生為教育對象，適應教育部在全國普通高校藝術教育工作會議上關于“推進教學與課程改革是高校美育建設的重點環(huán)節(jié)”這一指導性建議，以“走進美-欣賞美-感受美-創(chuàng)造美-展現(xiàn)美”這個五個內容展開論述：1、“走進美”，解讀“美育”、“美”、“美感”

中國舞蹈教育從古至今從未斷流，凝聚了古代先賢智慧的結晶，它是中國教育文化極其重要的組成部分。學習并掌握中國舞蹈教育發(fā)展的歷史，是舞蹈表演、創(chuàng)作、教學和研究人員的必修之課。由著名舞蹈教育家田培培教授著寫的本教材即是基于這一目的所著，全書共十章，分別為“遠古時期的舞蹈教育”“夏商西周時期的舞蹈教育”“春秋戰(zhàn)國時期的舞蹈教育

徜徉在古典詩詞的海洋，你穿越秦漢，聆聽攪動風云的《大風歌》，激蕩起胸中的萬千豪情；你走過魏晉，為嵇康臨終那曲《廣陵散》悲憤交集，痛哭流涕。你驚嘆大唐虹裳霞帔步搖冠的《霓裳羽衣舞》，又忍俊不禁于宋代《踏歌》里舞蹈畫面的詼諧風趣。這本精心雕琢的音樂舞蹈之書，帶你體驗中國古代樂舞藝術撼人心魄的魅力。那些清辭麗曲、笙歌戲舞，是

“世界傳統(tǒng)舞蹈文化”是基于民族舞蹈學或舞蹈人類學的一門分支學科。本書選取亞洲(東亞、東南亞、南亞、中亞、西亞)、非洲(北非、撒哈拉沙漠以南的非洲)，歐洲(西歐、東歐)，美洲(北美、拉丁美洲)，大洋洲共五大洲11個區(qū)域19個國家的64種舞蹈進行介紹。帶領讀者從世界各地民族舞蹈中了解豐富多樣的舞蹈理論與舞蹈文化知識，以世界

該書是為普通高校舞蹈專業(yè)編寫的史論教材，全書以歷史朝代劃分，從遠古到現(xiàn)當代分為十二章，即：遠古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦漢舞蹈，魏晉南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、遼、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中國成立后的舞蹈，改革開放時期的舞蹈等，從歷史的發(fā)展，對每個時期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介紹，且每