《邊走邊說張曼君導演藝術》是中國戲曲學會當代戲曲藝術家創(chuàng)作經(jīng)驗叢書（第一期）中的一本。張曼君是當代很重要的戲曲導演，多次獲文旅部文華大獎、文華導演獎、中宣部五個一工程獎。創(chuàng)造了很多藝術經(jīng)典，指導的劇目種類橫跨京劇、湘劇、評劇、川劇、河北梆子、秦腔、錫劇、昆劇等多個劇種。張曼君在導演藝術上很有自己的主張，為原創(chuàng)戲曲締造一

《瓊劇通識課》是一本系統(tǒng)全面而又通俗有趣地介紹和普及瓊劇的小書。書中九個精心設計的單元，可以帶領讀者走進瓊劇世界，系統(tǒng)地認知瓊劇的基本知識，領略其獨特的風貌與韻味。

本書主要從戲曲審美體驗概述；表現(xiàn)學派與體驗學派；兩種戲劇文化的根本區(qū)別；戲曲表演的體驗傳統(tǒng)；戲曲表演藝術本體；戲曲審美體驗的特殊性六大方面論述了戲曲演員如何創(chuàng)造角色的問題。

本書由文選、劇選、詩選三部分組成。文選收錄了作者關于戲曲理論研究的一些文章，劇選收錄了《海陸緣》《青萍劍》《合銀牌》《琵琶記》《劉青提》，詩選收錄了作者100多首詩詞。

本書內容包括：彈詞與評話、鼓書與評書、相聲的發(fā)展與傳播、各地曲種的進一步發(fā)展、曲藝的戰(zhàn)斗傳統(tǒng)、少數(shù)民族曲藝的生存狀態(tài)、新文化運動對曲藝藝術發(fā)展的影響、20世紀的鼓詞研究、20世紀的彈詞研究等。

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。黃河九省區(qū)有豐富的戲曲資源，將這些戲曲資源進行充分的挖掘、整理、研究，是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與發(fā)揚。《黃河大系?戲曲卷》的編寫，目的是為了詳細地向國內外廣大讀者介紹黃河沿岸九省區(qū)戲曲的情況，引起讀者對豐富而瑰麗的戲曲文化的注意、重視和喜愛，以期弘揚發(fā)展優(yōu)秀的

本書分為“人文的燭照:理論批評拾零”“幕邊的獨白:戲劇個案存檔”兩編,收錄了作者對話劇和戲曲的評論文章,包括《當代中國戲曲批評概覽(1949-2000)》《2014年度北京戲劇盤點》《歷史劇打了宮斗劇的臉》等。

青少年宮的藝術教育是我國藝術教育的重要內容，與校內的藝術教育相比，更靈活，形式更多樣。為了指導并發(fā)展青少年宮的藝術教育，廈門市青少年宮邀請骨干教師擬定了四個專業(yè)組二十二個科目的課程標準，使教學組織化，機構化。該書即是相關成果。標準后有附錄，收錄了參與制定課程標準的任課教師們的教學感言和部分學生的感受，還酌情收錄了部分公

《劍橋俄國戲劇史》由來自世界各地的俄國戲劇史專家共同撰寫，匯總了近年來相關領域的研究成果，以更翔實的資料，客觀陳述俄國戲劇的發(fā)展歷程。這是一部俄國戲劇通史，從木偶戲到芭蕾再到大歌劇，無不囊括其中，詳細講述了俄國戲劇的起源、自17世紀以來的各個重要發(fā)展階段、具有重要影響的劇作家、演員和機構，以及俄國戲劇和西方戲劇的關系。

《殘酷戲�。簯騽〖捌渲赜啊肥欠▏鴳騽〈髱煱餐心稀ぐ�爾托論述戲劇的經(jīng)典文集，包括論文、講座、宣言及信件。阿爾托在書中提倡戲劇應該是殘酷的，應該表現(xiàn)生的欲望、宇宙的嚴峻以及無法改變的必然性。他主張戲劇的功力應該是使觀眾入戲，觀眾不應是外在的冷漠觀賞者，舞臺應與觀眾融為一體。他的戲劇主張對現(xiàn)代戲劇產(chǎn)生了巨大的影響，他在本書中