這本書揭開了英國國家美術(shù)館中的那些杰作背后隱藏的歷史。可讀性極強(qiáng)，各種意想不到的小故事層出不窮：拉斐爾所繪的教皇尤利烏斯二世為何留著胡子？凡·艾克在阿諾菲尼婚禮畫像中描繪到底是誰在結(jié)婚？莫奈的畫上為何會撒滿了海灘的沙子？維拉斯克斯怎么使用長柄畫筆畫畫？哪些畫作是為了炫耀技術(shù)實(shí)力或惹惱對手……趣味故事交替出

“美育簡本”系列叢書是福建美術(shù)出版社近年陸續(xù)推出的一套大型大眾美育圖書�！懊烙�簡本”系列叢書定位于對藝術(shù)感興趣的普通大眾，旨在通過本叢書讓人們認(rèn)識生活中的美，并感受到這些美。《美育簡本·西方繪畫100問》以史前至當(dāng)代的時(shí)間為線索，站在大眾感興趣的角度，對西方繪畫的起源、流派、大師、名作等提出了100個(gè)問題，一一解答。在

阿爾布雷特·丟勒是德國藝術(shù)史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版畫、油畫等諸多領(lǐng)域。縱觀藝術(shù)史，丟勒的自覺性，一方面通過大量的筆記、游記、家譜表現(xiàn)出來，另一方面通過他的自畫像來實(shí)現(xiàn)�！�18741940年丟勒研究史料整理與研究》試圖勾勒出丟勒研究高峰時(shí)期的歷史圖景，并結(jié)合人類學(xué)研究方法對這一時(shí)期丟勒研究的成

岳祥書(1913-1979)，職業(yè)高產(chǎn)畫家。他的藝術(shù)人生之路不同凡響，創(chuàng)作涉足了中國畫、水彩畫、油畫等藝術(shù)形式，并達(dá)到了一定的高度，其繪畫至今在社會和行內(nèi)廣為流傳。在中國藝術(shù)發(fā)展史的研究上，岳祥書的藝術(shù)足跡有著獨(dú)特的研究價(jià)值。本書論述的是藝術(shù)家真實(shí)的人生境遇和藝術(shù)人生創(chuàng)作的過程，每一個(gè)細(xì)節(jié)和故事都有出處和尊重歷史事實(shí)。

本書以繪畫創(chuàng)作為基底，以教學(xué)為導(dǎo)向，對繪畫創(chuàng)作以及繪畫創(chuàng)作的教學(xué)相關(guān)問題展開論述，介紹了繪畫的總體情況，引導(dǎo)讀者對繪畫的起源、特征等有一個(gè)基本的了解；詳細(xì)論述了繪畫創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容，論述了繪畫創(chuàng)作的構(gòu)思構(gòu)圖、意境風(fēng)格等。具體分析了繪畫創(chuàng)作教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容，介紹了繪畫創(chuàng)作教學(xué)的方法、教師角色、學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)、繪畫創(chuàng)作教學(xué)的各

本書嘗試從全新的視角歸納、解讀克里姆特一生的經(jīng)歷。書中收錄了其一生精彩畫作數(shù)百幅，以時(shí)間為線索，敘述并分析了克里姆特的藝術(shù)之路。本書擷取了畫家藝術(shù)生涯中大量的片段，通過對畫作細(xì)致且個(gè)性化的解讀，試圖介紹其藝術(shù)歷程的各個(gè)階段是如何受到了不同畫派和畫家的影響，克里姆特如何創(chuàng)造性地發(fā)展出了自己的藝術(shù)風(fēng)格和語匯，呈現(xiàn)給世人充滿

繪畫色彩基礎(chǔ)理論與實(shí)踐課程是面向繪畫類、設(shè)計(jì)類專業(yè)開課，開設(shè)在二年級上學(xué)期，秉承魯迅美術(shù)學(xué)院國家級一流本科繪畫專業(yè)的傳統(tǒng)核心理念。本書內(nèi)容結(jié)構(gòu)以繪畫色彩基礎(chǔ)和繪畫色彩實(shí)踐構(gòu)成，繪畫色彩基礎(chǔ)分為基礎(chǔ)理論、媒介材料、基本因素及練習(xí)；繪畫色彩實(shí)踐分為實(shí)踐方法和圍繞色彩造型訓(xùn)練進(jìn)行的靜物、人物頭像及半身像。本教材的內(nèi)容由理論出

本書選取世界范圍內(nèi)的二十一幅名畫作為載體，以名畫小導(dǎo)游樂樂為向?qū)�，通過講故事、世界名畫擬人化聊天等紡式，將名畫相關(guān)的趣味故事、知識點(diǎn)一呈現(xiàn)。引領(lǐng)孩子輕松領(lǐng)悟世界名畫中的藝術(shù)精髓，從兒童視角出發(fā)，打造好玩有趣的藝術(shù)盛宴，做到寓教于樂，讓孩子喜歡看名畫，愛上看名畫。

阿拉斯是法國當(dāng)代藝術(shù)史家，以研究中世紀(jì)與文藝復(fù)興繪畫尤以達(dá)芬奇、喬托聞名，屬于藝術(shù)譜系上二戰(zhàn)后歐洲符號學(xué)藝術(shù)史的一支，他的特點(diǎn)是將結(jié)構(gòu)主義引入繪畫中，拆解文本的符號系統(tǒng)。本書是他的代表作品，以名畫為對象，從梅爾滕·梵·海姆斯凱克的作品《圣盧克畫圣母》入手，為藝術(shù)史研究領(lǐng)域開創(chuàng)了一種全新的研究范式，這種研究超越了對簡單的

本書戶田吉彥從設(shè)計(jì)師的角度，深入分析了葛飾北齋的浮世繪、漫畫、紋樣、折物設(shè)計(jì)等繪畫作品，發(fā)掘了300年前的北齋在構(gòu)圖、色彩、幾何形態(tài)、線條設(shè)計(jì)等方面的超前美學(xué)思想與設(shè)計(jì)能力。在北齋的《神奈川沖浪里》在西方被現(xiàn)代的高速相機(jī)還原其真實(shí)性之后，再度掀起了北齋的熱潮。作者從北齋的多種繪畫創(chuàng)作中捕捉到了北齋與現(xiàn)代設(shè)計(jì)美學(xué)中的各種