本書(shū)旨在透過(guò)考查第二次世界大戰(zhàn)之后興起的美國(guó)重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的生產(chǎn)、發(fā)展、銷售、推廣、影響力及其與戰(zhàn)后美國(guó)消費(fèi)文化錯(cuò)綜復(fù)雜的歷史關(guān)聯(lián)，進(jìn)而探討波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與戰(zhàn)后美國(guó)文化機(jī)制轉(zhuǎn)向關(guān)系的命題。書(shū)中強(qiáng)調(diào)討論波普藝術(shù)與基層商業(yè)機(jī)構(gòu)如何合作運(yùn)營(yíng)、推廣，以及代表性藝術(shù)家與藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、私人收藏家、上層非營(yíng)利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)之間的互

本書(shū)首次全面探索了版畫(huà)藝術(shù)在歐洲起源和傳播的百年歷史。開(kāi)篇詳細(xì)介紹了蝕刻藝術(shù)的創(chuàng)作技法和材料的使用,并清晰描述了蝕刻版畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程,接著對(duì)蝕刻藝術(shù)的起源進(jìn)行了深入研究,繼而探索了荷蘭、德國(guó)、意大利和法國(guó)的藝術(shù)家是如何發(fā)展蝕刻藝術(shù),以及蝕刻藝術(shù)是如何成為版畫(huà)創(chuàng)作中最通用、最持久的形式之一,并在歐洲傳播開(kāi)來(lái),為讀者了解蝕刻

本書(shū)結(jié)合大量書(shū)信和歷史背景，揭開(kāi)了丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程中的諸多謎題。全書(shū)圖文結(jié)合，幾乎囊括了丟勒存世的最重要的作品，是了解丟勒和北方文藝復(fù)興的入門(mén)佳選。

本書(shū)是“紙上美術(shù)館”系列圖書(shū)之一。意大利畫(huà)家、雕塑家莫迪里阿尼，作為表現(xiàn)主義畫(huà)派的代表人物之一，以其大膽的人體繪畫(huà)而著稱，但他的才華在死后才獲得世人的認(rèn)可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文藝復(fù)興藝術(shù)的熏陶，并與畢加索、布朗庫(kù)西等同時(shí)代的藝術(shù)家過(guò)從甚密，在受到19世紀(jì)末期新印象派影響的同時(shí)，也深受原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)和立體主義

本書(shū)為托夫·楊森的生活和藝術(shù)提供了全新的見(jiàn)解和深刻的欣賞,在這本書(shū)中,保羅·格拉維特審視了楊森非常成功的姆明書(shū)籍,以及她對(duì)劉易斯·卡羅爾的《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》和《獵蛇》等經(jīng)典作品的詮釋。

《濰坊畫(huà)史》按照史前至秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋金元、明代、清代及民國(guó)、當(dāng)代七個(gè)階段，梳理、總結(jié)、再現(xiàn)了濰坊燦爛輝煌的書(shū)畫(huà)發(fā)展歷程。關(guān)于門(mén)類的劃分，則是按照美術(shù)研究中的習(xí)慣，依據(jù)造型藝術(shù)、視覺(jué)審美性質(zhì)展示以繪畫(huà)為代表的書(shū)法、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)等門(mén)類。由于從種類的豐富性而言，濰坊畫(huà)史在某些階段上或略顯平淡，但在更多

這套書(shū)是作者繼《理解人體形態(tài)》之后創(chuàng)作的又一系列力作，包含五大主題的一千余幅手繪人體形態(tài)素描，為讀者提供了更加全面、詳實(shí)的學(xué)習(xí)素材。這套書(shū)共分五冊(cè)，分別為整體形態(tài)、骨骼結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)形態(tài)與肌肉功能、脂肪與皮膚褶皺以及手部和腳部。 作者遵循回歸本質(zhì)的方法，以簡(jiǎn)練而生動(dòng)的闡述配以大量經(jīng)過(guò)精心簡(jiǎn)化、突出重點(diǎn)的圖示，盡可能地帶領(lǐng)讀

作為國(guó)際先鋒藝術(shù)的重要人物、新造型主義的創(chuàng)始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的畫(huà)家和藝術(shù)理論家，憑借著基礎(chǔ)顏色、黑色縱橫線條和白色底色的形式，其影響在當(dāng)代社會(huì)仍可得見(jiàn)。他曾前往巴黎、紐約、倫敦等城市，以現(xiàn)代都市和現(xiàn)代音樂(lè)為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。 本書(shū)內(nèi)涵大量蒙德里安的作品插圖，通過(guò)簡(jiǎn)潔的文字，介紹了這位荷蘭風(fēng)格派藝

本書(shū)首先分別明確了日本畫(huà)論及中國(guó)畫(huà)論的定義，淺析二者各自的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，概括了中日繪畫(huà)的材料和技巧，通過(guò)展示個(gè)人作品，形象生動(dòng)地呈現(xiàn)了中日繪畫(huà)的魅力。講解全面、意蘊(yùn)豐富、案例翔實(shí)，讓讀者理解并感受到美術(shù)作品之美，提高了廣大讀者的審美情趣，同時(shí)有助于促進(jìn)美術(shù)的交流和發(fā)展。

本書(shū)以作者所讀數(shù)以萬(wàn)計(jì)的名畫(huà)為基礎(chǔ),以畫(huà)家、文物鑒賞家、史論家的多重才情深入中國(guó)文化思想史的核心,在梳理中國(guó)繪畫(huà)史的同時(shí),以理性的學(xué)者的目光審視了百代畫(huà)家的畫(huà)風(fēng)畫(huà)品及人格風(fēng)貌,并配以四百余幅精心挑選的彩色圖片,令這部《中國(guó)繪畫(huà)史》栩栩如生,情理并重,有聲有色,成為后人審美追求與專業(yè)研究的珍貴鏡鑒。同時(shí),在浮躁喧囂的現(xiàn)代