本書(shū)對(duì)20世紀(jì)最多產(chǎn)的藝術(shù)家巴勃羅·畢加索進(jìn)行了全面分析,包括作者邁耶·夏皮羅關(guān)于畢加索的三篇文章。在他的第一篇文章《畢加索藝術(shù)的統(tǒng)一性》中,夏皮羅通過(guò)在看似矛盾的作品之間隱藏的聯(lián)系以及畢加索的個(gè)人經(jīng)歷,打破了這個(gè)明顯的悖論。在《愛(ài)因斯坦與立體主義:科學(xué)與藝術(shù)》一文中,夏皮羅研究了20世紀(jì)早期科學(xué)與藝術(shù)中最重要的兩種理

本書(shū)為中國(guó)繪畫(huà)史的開(kāi)山之作，也是繪畫(huà)史的經(jīng)典之作。本書(shū)為為著名美術(shù)家和美術(shù)教育家陳師曾先生在民國(guó)時(shí)期的國(guó)畫(huà)課程講義，也是近代出版的中國(guó)繪畫(huà)史的開(kāi)山之作和入門(mén)經(jīng)典。本書(shū)分為上古史、中古史、近世史三部分，將自三代（夏、商、周）至明清，乃至民國(guó)的整個(gè)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展囊括其中，作者深入淺出地講述了從我國(guó)繪畫(huà)之起源時(shí)期到清代的繪畫(huà)發(fā)

本書(shū)剖析荷蘭17世紀(jì)繪畫(huà)題材多樣化的原因，與意大利畫(huà)家喜歡再現(xiàn)《圣經(jīng)》或神話故事不同，荷蘭畫(huà)家更喜歡再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。另外，荷蘭17世紀(jì)繪畫(huà)中風(fēng)雅趣味主要體現(xiàn)在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些內(nèi)容。最后，荷蘭17世紀(jì)繪畫(huà)的發(fā)展和創(chuàng)新也是需要重點(diǎn)研究的內(nèi)容。本書(shū)從“宗教改革”和“構(gòu)建文明”兩個(gè)維度來(lái)研究荷蘭17世紀(jì)繪畫(huà)。宗教

《圖像與愛(ài)欲：馬奈的繪畫(huà)》是作者二十余年沉浸于現(xiàn)代藝術(shù)具身經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，也是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)和視覺(jué)機(jī)制進(jìn)行深入探索的結(jié)果。它以六個(gè)公共講座為基礎(chǔ)，將馬奈研究的海量文獻(xiàn) 與個(gè)人洞見(jiàn)融會(huì)貫通，既具有公共講座的明晰性和可讀性，也不乏學(xué)術(shù)研究的深度和高度。始于《在花園溫室里》的多重解讀，終于《春》的圖像學(xué)詮釋，本書(shū)以綜合藝術(shù)史與

《印象派：反思與感知》是藝術(shù)史家夏皮羅終生思考印象派的杰作。在對(duì)印象派藝術(shù)長(zhǎng)達(dá)70年的反思和感知中，夏皮羅為世人提供了一份印象派藝術(shù)的理念、主題、技術(shù)和美學(xué)的近乎完美的終極成果。作者將印象派繪畫(huà)的誕生追溯到19世紀(jì)歐洲的社會(huì)史、思想史和哲學(xué)史根源中；對(duì)印象派繪畫(huà)的美學(xué)和方法做出了迄今為止最為深刻的思考和闡述；于印

該書(shū)既是了解15世紀(jì)意大利繪畫(huà)的手冊(cè)，同時(shí)也是從圖像風(fēng)格中解讀社會(huì)歷史的樣本。該書(shū)將意大利繪畫(huà)納入到15世紀(jì)意大利經(jīng)濟(jì)和商業(yè)體系中，解釋了當(dāng)時(shí)的各種日�；顒�(dòng)和生活習(xí)慣對(duì)繪畫(huà)風(fēng)格的塑造，例如禱告、舞蹈、戰(zhàn)爭(zhēng)等等。該書(shū)顯示出了藝術(shù)史對(duì)社會(huì)史所具有的重要洞察，是本世紀(jì)西方藝術(shù)史的重要著作。

本書(shū)旨在研究當(dāng)代著名藝術(shù)家雷蒙·馬松的藝術(shù)作品主題與創(chuàng)作實(shí)踐的方法。從“人的風(fēng)景”的視角切入馬松藝術(shù)創(chuàng)作的主題，結(jié)合其個(gè)體生存體驗(yàn)和時(shí)代生存體驗(yàn)，將馬松五十余年的藝術(shù)生涯中不同時(shí)期的作品歸類進(jìn)行分析解讀。從探討“人趨近風(fēng)景——人即風(fēng)景——人的風(fēng)景”中切近馬松的“生活世界”，并獲得現(xiàn)實(shí)意義的豐滿呈現(xiàn)。綜合考察馬松藝

本書(shū)收錄了中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)實(shí)踐與理論研究方向的優(yōu)秀博士論文18篇。全面展示了中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)教學(xué)的高水平和研究成果。階段性呈現(xiàn)了中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)學(xué)院“繪畫(huà)基礎(chǔ)方法論”教學(xué)研究的最新成果。

東巴畫(huà)是納西族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，2006年被列入國(guó)家”非遺”名錄。目前，對(duì)于東巴畫(huà)元素在美術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用研究，大多基于東巴畫(huà)本身的畫(huà)法研究居多，而且實(shí)踐研究者居多。對(duì)于東巴畫(huà)元素提取運(yùn)用水墨語(yǔ)言表達(dá)的研究尚處探索階段。通過(guò)對(duì)東巴畫(huà)水墨語(yǔ)言表現(xiàn)的實(shí)踐探索與思路整理，對(duì)東巴畫(huà)的保護(hù)，學(xué)習(xí)、傳承及創(chuàng)新，具有廣泛的應(yīng)用價(jià)值。

本書(shū)首先介紹穆夏的藝術(shù)人生，然后分別從線條、構(gòu)圖、比例、對(duì)比、音律、色彩、版式這七個(gè)方面，以深入淺出的語(yǔ)言解讀他的作品，讓讀者可以輕松讀懂他作品中重新定義的“女性美”，例如優(yōu)雅的身體曲線、波浪形頭發(fā)、飄逸的衣裙、幾何圖案和動(dòng)植物圖案裝飾等，共同形成別致的“穆夏風(fēng)格”。