《樂(lè)詠筆談》是哈爾濱音樂(lè)學(xué)院孫兆潤(rùn)副教授多年研究成果的一本文集匯編。該論文集篇幅長(zhǎng)大，共分六編：第一編“學(xué)派巡禮”收入文章20篇，是對(duì)歌唱家的舞臺(tái)創(chuàng)作、藝術(shù)人生的感悟；第二編“音樂(lè)學(xué)人”收入文章16篇，是對(duì)音樂(lè)家、藝術(shù)家的深度論述；第三編“聲樂(lè)研學(xué)”，收入文章12篇，是對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)理論與實(shí)踐的思考；第四編“樂(lè)事評(píng)述”，收

本書(shū)以清末民初報(bào)刊中的學(xué)堂樂(lè)歌相關(guān)資料整理作為切入點(diǎn)，重點(diǎn)分析報(bào)刊如何鮮活呈現(xiàn)出學(xué)堂樂(lè)歌成為中國(guó)新音樂(lè)的起點(diǎn)、中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)科教育的起點(diǎn)及在洋為中用、西學(xué)東漸思想引領(lǐng)下完成中國(guó)音樂(lè)東西借鑒、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的實(shí)踐過(guò)程。

本書(shū)為沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院“音樂(lè)學(xué)理論教學(xué)創(chuàng)新系列教材”項(xiàng)目成果之一。書(shū)稿結(jié)合時(shí)代背景，同時(shí)按照現(xiàn)下通用的我國(guó)近代音樂(lè)史學(xué)的六個(gè)創(chuàng)作時(shí)期劃分為六章，將20世紀(jì)初始近半個(gè)世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)家作品進(jìn)行梳理，每章中按體裁分類(lèi)，在千余首作品中選出具有代表性的作品做個(gè)案分析，旨在通過(guò)對(duì)作品近距離的觀察，以及對(duì)音樂(lè)家的作品風(fēng)格、創(chuàng)作技法的認(rèn)識(shí)，

本書(shū)是我省非遺文化——綿竹九頂山歌的傳承研究專(zhuān)著。山歌是勞動(dòng)人民自由抒發(fā)情感的民歌種類(lèi)，其最初來(lái)自大山峽谷和高山喊話(huà)，通過(guò)高來(lái)高去的回答以傳遞信息，后又通過(guò)對(duì)自然界音響的模仿學(xué)習(xí)，如山風(fēng)的呼呼聲，流水的嘩嘩聲，鳥(niǎo)、獸、蟲(chóng)本的叫聲，而逐漸產(chǎn)生出了音調(diào)之聲。其常在戶(hù)外歌唱，曲調(diào)多高亢、嘹亮；節(jié)奏多自由、悠長(zhǎng)；歌詞多為即興創(chuàng)

這是一本探討傳統(tǒng)民族音樂(lè)在互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)中如何發(fā)展新的傳承模式的作品。本書(shū)從傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化傳承的基本理論出發(fā)，對(duì)民族音樂(lè)文化的基本內(nèi)涵、特征及價(jià)值功能進(jìn)行了較為詳盡地闡述，并系統(tǒng)歸納了當(dāng)前民族音樂(lè)文化傳承的主要模式。隨后，緊貼時(shí)代發(fā)展潮流，深入研究互聯(lián)網(wǎng)音樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)、傳播途徑及產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式，以尋求傳統(tǒng)民族音樂(lè)傳承發(fā)展與

本書(shū)是一部關(guān)于音樂(lè)教學(xué)的藝術(shù)與科學(xué)：從理論到實(shí)踐的專(zhuān)著。音樂(lè)教學(xué)作為一門(mén)融合藝術(shù)與科學(xué)的學(xué)科，既需要教育者具備深厚的音樂(lè)理論知識(shí)，又要求其在實(shí)踐中發(fā)揮創(chuàng)造性和藝術(shù)性。鑒于此，本書(shū)深入探究音樂(lè)教學(xué)的理論體系、音樂(lè)教學(xué)的藝術(shù)探究、音樂(lè)教學(xué)的科學(xué)設(shè)計(jì)、音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐的多元路徑，將理論與實(shí)踐相互融合，從而幫助音樂(lè)教育者更好地理解

本書(shū)稿將當(dāng)代瑞典斯德哥爾摩民間音樂(lè)的存在方式作為研究對(duì)象，以筆者在斯德哥爾摩進(jìn)行實(shí)地考察所獲得的第一手資料作為寫(xiě)作基礎(chǔ)，分別從融入專(zhuān)業(yè)教育環(huán)境的民間音樂(lè)、博物館式保存模式下的民間音樂(lè)、民間樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化特征、傳統(tǒng)儀式中的民間音樂(lè)四個(gè)維度展開(kāi)研究，探尋民間音樂(lè)在不同城市場(chǎng)域中的存在方式。全文共分四章。第一章從民間音

在《嘻哈美國(guó)》中，美國(guó)黑人流行文化的編年史家、作家、資深記者尼爾森?喬治探討嘻哈美學(xué)的形成、發(fā)展、變化以及對(duì)美國(guó)和世界的影響，為我們呈現(xiàn)了hip-hop的立體圖景。從20世紀(jì)70年代初現(xiàn)于紐約及其周邊地區(qū)，到成為一種活躍在電影、時(shí)裝、廣告與運(yùn)動(dòng)各領(lǐng)域里的文化力量，嘻哈文化的影響力滲透到了全球。作者追溯嘻哈文化的起源，探

魏晉南北朝時(shí)期佛教音樂(lè)審美要求不得聽(tīng)聞音樂(lè)，音樂(lè)感知應(yīng)向內(nèi)獲取，用已有的儒道音樂(lè)精神去理解佛教音樂(lè)，等等，都是由生命之“有”的感知延展到音樂(lè)審美領(lǐng)域里的思想。這影響了早期的梵唄創(chuàng)作風(fēng)格，如“清通深亮，遠(yuǎn)谷流響”。兩晉時(shí)期佛教音樂(lè)的“無(wú)”之審美，受“涅槃”影響，建立在現(xiàn)世音樂(lè)之上，反對(duì)人因音樂(lè)產(chǎn)生情感依賴(lài)，卻未否認(rèn)音樂(lè)的

本書(shū)根據(jù)《高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)綱要》的要求，遵循大學(xué)生的審美認(rèn)知規(guī)律，從大學(xué)生的審美需求出發(fā)，緊密聯(lián)系他們的生活經(jīng)驗(yàn)組織內(nèi)容。書(shū)稿分為上下兩篇，系統(tǒng)介紹中國(guó)音樂(lè)作品和西方音樂(lè)作品，同時(shí)設(shè)計(jì)“音樂(lè)印象”“薪火相傳”“音樂(lè)故事”等欄目，深入挖掘了音樂(lè)的美學(xué)內(nèi)涵和價(jià)值，拓展大學(xué)生的音樂(lè)視野，引導(dǎo)大學(xué)生感受音樂(lè)之美、表達(dá)音