本書對(duì)高校聲樂教學(xué)理論做了具體的概述，研究了高校聲樂教學(xué)的主體對(duì)象以及高校聲樂教學(xué)過程，對(duì)聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練進(jìn)行了簡(jiǎn)單梳理，探討了高校聲樂教學(xué)中的幾種創(chuàng)新方法，包括翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)法、情境教學(xué)法、啟發(fā)式教學(xué)法以及想象法、互動(dòng)教學(xué)法等教學(xué)方法。引導(dǎo)讀者了解高校聲樂教學(xué)的重點(diǎn)問題以及解決辦法，分析了美聲聲樂演唱、民族聲樂演唱、流

隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)的聲樂藝術(shù)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，作為高校教育的重要組成部分，高校聲樂教育備受關(guān)注。本書主要研究高校聲樂教育理論與實(shí)踐。開篇介紹了聲樂藝術(shù)的總體情況，包含概念、特征等內(nèi)容，讓讀者了解聲樂藝術(shù)。其次，深入研究聲樂教育教學(xué)基本知識(shí)，為之后的高校聲樂教育研究打下基礎(chǔ)。然后，從不同的理論角度對(duì)聲樂教學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)研究

本書以陳怡本世紀(jì)創(chuàng)作的六部管弦樂作品《藍(lán)藍(lán)天》《堪薩斯城的噴泉》《慶》《長(zhǎng)風(fēng)》《卡拉摩爾之夏》《荼》為研究對(duì)象，從樂曲整體風(fēng)格技術(shù)和復(fù)調(diào)織體形態(tài)、技法及其繼承、創(chuàng)新變異等不同視角，對(duì)這六部作品進(jìn)行了較為全面、深入的分析、論述。同時(shí)，努力探尋這些管弦樂作品形態(tài)、技法構(gòu)成中所反映的陳怡復(fù)調(diào)思維的繼承、發(fā)展和變化。

什么是音樂？有人說是一種藝術(shù)形式，有人說是聲音與時(shí)間的藝術(shù)，也有人說是用聲音塑造形象的藝術(shù)……這些說法都沒有錯(cuò)，但它們都是極其簡(jiǎn)要地、高度概括地或者說是十分抽象地在解釋音樂。由于這種說法，許多人誤認(rèn)為自己不懂音樂，不敢談?wù)撘魳�，甚至把音樂放在一個(gè)高不可攀的位置上。其實(shí)，音樂是一種大眾文化，是

讓聲音好聽可以很簡(jiǎn)單。為了讓每個(gè)人都可以輕松說話，高效表達(dá)，作者總結(jié)了十多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，把專業(yè)的發(fā)聲技巧用一種通俗易懂的方式呈現(xiàn)，讓大家輕松入門，輕松練聲。本書共分為8章，主要內(nèi)容包括科學(xué)發(fā)聲、輕松用嗓、練唇舌、練習(xí)普通話、練習(xí)共鳴等。作者還給出了讓聲音有吸引力的技巧，讓普通讀者能在各種場(chǎng)合下更好地展示自己的聲音。為了

合唱指揮基礎(chǔ)教程

本書是一本關(guān)于民族聲樂演唱技巧與風(fēng)格呈現(xiàn)的專著。本書從民族聲樂演唱的聲音技巧、語言技巧、舞臺(tái)表演技巧、藝術(shù)風(fēng)格、演唱風(fēng)格的多元化呈現(xiàn)入手，探索民族聲樂演唱技巧與風(fēng)格呈現(xiàn)的有效方法。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對(duì)象，從理論與實(shí)踐的角度出發(fā)，對(duì)其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個(gè)地區(qū)流布的各個(gè)劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點(diǎn)介紹了中國(guó)戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對(duì)不同地域采用梆子腔的各個(gè)劇種進(jìn)行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。