本書內(nèi)容包括：大學音樂藝術(shù)教育概論、大學音樂藝術(shù)教育中的教學方法、大學音樂藝術(shù)教育教學思路與創(chuàng)作體驗、大學音樂藝術(shù)教育的美育培養(yǎng)途徑等。

本書以奧爾夫教學法理論與教學特點為研究主線，在詳細介紹奧爾夫音樂教育體系的內(nèi)容、理念、原則、方法、模式的基礎(chǔ)上，分析了奧爾夫音樂教學法在中國的發(fā)展與教學實踐應(yīng)用。第一章介紹了奧爾夫音樂教育的原理、法則以及在其他領(lǐng)域的價值。第二章主要介紹了奧爾夫音樂教學法中國化的內(nèi)涵、中國化發(fā)展的土壤以及中國化發(fā)展中存在的問題。第三章主

本書從跨學科教育的核心理論入手，漸進至音樂教學的具體實踐、音樂與其他藝術(shù)如文學和繪畫的跨界結(jié)合，及跨學科教育對學生就業(yè)競爭力與全面素質(zhì)提升的作用。這系列探討不僅拓展了音樂教育的視界，更凸顯了音樂在促進跨學科學習、培養(yǎng)創(chuàng)造力、批判思維及文化敏感度方面的重要性，為塑造具備全球視角、創(chuàng)新意識與多元技能的復(fù)合型人才奠定了基礎(chǔ)。

本書獨具匠心地將音樂鑒賞的精髓與音樂史作品的形式結(jié)構(gòu)以及深度分析完美融合，以審美為靈魂，以跨越時空的杰出音樂作品為基石。通過這一創(chuàng)新的教學路徑，本書旨在極大地拓寬學生的音樂視野，不僅培養(yǎng)他們的音樂感受能力，還激發(fā)其無限的想象力和對音樂作品深層次的理解力。在此過程中，學生將逐漸掌握豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式和體裁知識，全面提

本書是達爾克羅茲體態(tài)律動方法《節(jié)奏、音樂與教育》的譯著，該書為世界三大音樂教學方法“達爾克羅茲體態(tài)律動教學法”的創(chuàng)始人，埃米爾？雅克-達爾克羅茲從1897年至1920年在期間文章合集，也是第一部由雅克-達爾克羅茲本人書寫專業(yè)的理論性書籍。

本書共九章，內(nèi)容包括：音樂、音樂特征、音樂素質(zhì)、音樂體系、音樂教師與教學評價、音樂教學類型與領(lǐng)域、音樂教學原則與設(shè)計、音樂歌唱的訓練、音樂視唱練耳訓練。具體內(nèi)容包括：音樂的性質(zhì)；音樂的意義；古典音樂與特征；流行音樂與特征等。

本書共七章，內(nèi)容包括：音樂教育發(fā)展背景、音樂教育的內(nèi)容體系改革、音樂教育的方式改革、音樂教育對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)、音樂教育的發(fā)展對策、高校音樂文化教學策略的路徑選擇、面向未來的音樂教育模式多元化改革與展望。

本書從音樂教育概述入手，針對音樂教育學原理、職業(yè)本科音樂教育的頂層設(shè)計、職業(yè)本科音樂教育教學方法的具體實施、職業(yè)本科音樂藝術(shù)教育的美育培養(yǎng)途徑、職業(yè)本科音樂教育教學的資源與評價進行了分析研究；另外對職業(yè)本科音樂教育教學創(chuàng)新與實踐模式分析、職業(yè)本科音樂課堂引入多媒體技術(shù)的探索做了介紹。

人類是如何將對聲音的不同屬性的值組合在一起,從而產(chǎn)生一個完整的知覺？這是關(guān)于知覺的相當基本和困難的問題之一。因為在多重聲音屬性混合呈現(xiàn)的情況下,聲音的屬性值被錯誤地組合,從而產(chǎn)生錯覺性聯(lián)合。本書將藝術(shù)和科學的思維見解融為一體,通過注重對音樂錯覺的深入探討,構(gòu)建了人們對音樂和語言感知的統(tǒng)一方法。對于貫穿人類知覺和客觀現(xiàn)實

本書共精選作者發(fā)表的有關(guān)音樂史學方面的學術(shù)論文四十篇,客觀、準確、全面地概括了民主革命時期,中國音樂各方面發(fā)展的歷史進程。探討音樂與社會、人民的關(guān)系與互動;敘述音樂教育的發(fā)展,音樂院校、團體、組織的組建與活動;音樂家的成長、創(chuàng)作、表演、思潮與音樂生活等。