《聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力》把聲源發(fā)聲、心理聲學、音樂、語言、畫面和敘事的理論和背景都結合在一起。內容的來源是比較廣泛的，有時可能技術性比較強甚至比較深奧，但《聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力》的目標是盡量通俗易懂、實踐性盡量強。如果你想研究得更深入，在《聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力

本書全方位介紹了世界電影的發(fā)展歷程，內容涉及從無聲時代到有聲時代再到數(shù)字時代的重要電影理論、經(jīng)典影片和著名電影人。

本書共七章，包括動畫本體特征的基本認知，動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的基本問題，中外動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展掃描，動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的運作模式，動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品開發(fā)，動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的技術應用等內容。

本書內容包括：影視創(chuàng)作主體的心理研究；影視創(chuàng)作過程的心理研究；影視作品的心理研究；影視接受主體的心理研究等。本書研究的意義在于，一方面，為方興未艾的影視藝術研究提供一個獨特的心理學的研究視角；另一方面，立足于影視創(chuàng)作和接受的本體，將影視藝術本身視為一個整體的、動態(tài)的、系統(tǒng)的、生生不息的審美活動場加以分析和研究，避免了電

本書主要對《羅生門》、《精神病患者》、《邦尼與克萊德》、《美國往事》、《天堂電影院》、《上帝也瘋狂》、《死亡詩社》、《阿甘正傳》、《畢業(yè)生》、《低俗小說》、《大話西游》、《毒太陽》、《花火》、《地下》、《無人地帶》、《春去春又來》等二十余部電影進行了有關解讀與分析。電影經(jīng)典解讀，解讀影片與導演、解讀自己；解讀主題、人物

五年前，我與吳貽弓先生應北京大學出版社之邀，主編了一本《影視藝術鑒賞》，此書至今已經(jīng)第十次印刷，為許多院校所采用，我們覺得非常高興。這次又為這套《普通高校人文素質教育通用教材》主編一本《中外影視精品賞析》，期望能滿足修讀影視課程的大學生研習之需�！吨型庥耙暰�品賞析》適應面寬，教學內容涉及兩種類別的課程：既可作為普通高校

本教材以電視藝術的發(fā)展實踐為綱，對電視藝術各個領域的發(fā)展現(xiàn)象進行集中系統(tǒng)的闡述，突出電視藝術發(fā)展的主要框架，力避泛泛而談，在史述的基礎上，注重理論思維，在占有翔實歷史材料的基礎上，及時進行理論總結，為學生提供一個宏闊的觀察電視藝術發(fā)展的歷史視野。 本書可作為高等學校影視專業(yè)學生的基礎必修課教材。是影視教育領域專業(yè)教材系

本書內容包括：現(xiàn)代小說改編電影、電影批評的思考、手機電影研究、光線的感覺、電影攝影創(chuàng)作談等。

電影名城好萊塢是個神秘的地方，有著非常引人、奇特，有時是富于戲劇性的故事。20世紀初。愛迪生對發(fā)明了電影的呂米埃爾兄弟大動肝火，讓放映無聲電影的紐約年輕的電影迷每周付他兩個美元的稅。這些電影先驅們憤憤不平地離開了紐約，來到西岸的加利福尼亞，在一個叫好萊塢的大牧場邊上安頓下來。隨著第一批無聲電影明星的誕生，傳奇開始了：道

演員是一種奇怪的動物，時而強悍，時而脆弱，時而陰柔，時而陽剛，時而慷慨，時而吝嗇。處于一種持久的不平衡狀態(tài)，唯有獨腳踩在自身理性的邊緣舞蹈時，才會感到無拘無束。怎樣才能理解這同一個載體上所有不同的展現(xiàn)面，而不把他當成瘋子7顯然唯有接受演員本身的模樣：變色龍為了生存需要變幻顏色。為了重新找到自我、發(fā)現(xiàn)自我，需要從一個角色