本書共七章，內(nèi)容包括：鋼琴藝術(shù)的流派與演奏風(fēng)格、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)價值、鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)、鋼琴演奏技巧表現(xiàn)、鋼琴演奏技術(shù)與訓(xùn)練、鋼琴演奏者的藝術(shù)素質(zhì)、鋼琴演奏的心理技術(shù)。

本書探討鋼琴演奏與伴奏技巧的不同方面，共七章，內(nèi)容包括：鋼琴演奏訓(xùn)練技巧、鋼琴伴奏訓(xùn)練技巧、鋼琴演奏與伴奏技巧的教學(xué)研究、鋼琴演奏與鋼琴伴奏的結(jié)合、舞臺演奏與表演技巧的融合、現(xiàn)代音樂中鋼琴演奏與伴奏技巧等。

本書共七章，內(nèi)容包括：鋼琴伴奏與聲樂演唱的基礎(chǔ)理論、鋼琴伴奏的技術(shù)與藝術(shù)、聲樂演唱的技術(shù)與藝術(shù)、聲樂演唱與鋼琴伴奏的協(xié)同效應(yīng)、鋼琴伴奏與聲樂演唱教學(xué)多元化教學(xué)策略的實施、鋼琴伴奏與聲樂演唱教學(xué)的有效教學(xué)評估與反饋、音樂科技在鋼琴伴奏與聲樂演唱教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用。

本書共11章，內(nèi)容包括：小提琴基礎(chǔ)知識、小提琴基礎(chǔ)訓(xùn)練、小提琴左手技術(shù)要點、小提琴右手技術(shù)要點、小提琴表演心理調(diào)控、小提琴教學(xué)藝術(shù)理論、小提琴教學(xué)方法研究等。

本書屬于單簧管演奏技法與教學(xué)方面的專著，從基礎(chǔ)知識入手，按照由淺入深、循序漸進的編寫思路，全面、系統(tǒng)地介紹了單簧管的演奏技法，包括吹奏的嘴型、呼吸以及如何運指等，并在此基礎(chǔ)上，重點研究了單簧管演奏教學(xué)的實踐。

本書針對初級學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)特點制定了三十天菜單式的學(xué)習(xí)規(guī)劃，配合視頻針對每個技法進行教學(xué)，學(xué)習(xí)者可按照書稿設(shè)定的目標(biāo)，每五天為一個階段進行練習(xí)，其中前四天為訓(xùn)練日，第五天為總結(jié)日，六個階段，三十天即可完成學(xué)習(xí)計劃。書中將鋼琴演奏的知識點和技術(shù)難點融入其中，與鋼琴演奏必備的知識和技巧串在一起，方便學(xué)習(xí)者進行潛移默化的學(xué)習(xí)。

原版引進自英國菲伯爾音樂圖書出版公司，全書共分四個部分：聆聽與節(jié)奏、聲音、“S”×4、其他技術(shù)。包含十六章內(nèi)容：有創(chuàng)造力的聆聽、節(jié)奏、節(jié)奏的活力、發(fā)音、音色、聲音的橫向?qū)用�、句法和結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、動線和彈性速度、聲音的縱向?qū)用妗⑺俣?Speed)、力量(Strength)、耐力(Stamina)、安全性(Security)、

本書按照歷史發(fā)展的脈絡(luò)，對中國各個時期的鋼琴音樂創(chuàng)作、音樂風(fēng)格進行了分析和論述。本書共六個章節(jié)，第一章對中國鋼琴藝術(shù)進行了概述；第二章立足于中國本土文化，針對中國鋼琴藝術(shù)的文化性進行了分析；第三章著眼于中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格，就中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的初期探索、形成和多元化進行了論述；第四章落腳于中國鋼琴藝術(shù)的演奏，從多

本書是為高職院校學(xué)生編寫的教材，為一本應(yīng)用型綜合類教材，強調(diào)在加強演奏技術(shù)的同時提倡音樂素養(yǎng)教育，鋼琴演奏水平與兒歌伴奏能力同步提升。本教材包含了兩部分內(nèi)容，一是鋼琴基礎(chǔ)，一是幼兒歌曲伴奏。教材從鋼琴的起源引導(dǎo)學(xué)生入門，按照兒歌常用調(diào)式調(diào)性、伴奏音型進行整體布局，配合相應(yīng)的鋼琴曲目，由易到難，循序漸進。教材中兒歌常用調(diào)

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨奏音樂會的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺藝術(shù)的被動接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不