本書精選上戲導演系成立六十年來，導演系教師和校友的戲劇文論28篇，集結成冊，從理論和學術層面反映了導演系六十年來的成就。上海戲劇學院導演系創(chuàng)建于1962年。第一任系主任為話劇導演、戲劇教育家吳仞之。自建系以來，為國家和各省市專業(yè)劇團培養(yǎng)了大批話劇、歌劇、戲曲和電影電視導演人才。改革開放后，導演系得到了很大的發(fā)展，教學力

本書為上海滬劇院70周年紀念圖書，內容包括滬劇流派介紹、主創(chuàng)漫談、舞美制作、經典劇目劇照、演職人員簡介等，把上海滬劇院在坎坷中不斷奮進、守望中不斷突破的70年，真真實實地告訴給新老觀眾，更告訴給年青人，并飽含著希望、信念、勇?lián)�使命，繼往開來。上海滬劇院走過了風風雨雨的70年，多少故事，多少記憶，多少人，一一浮現(xiàn)。一代代

上海戲劇學院是文化和旅游部與上海市人民政府共建的高等藝術院校，入選國家建設高水平大學公派研究生項目、國家“特色重點學科項目”建設高校，為世界戲劇院校聯(lián)盟、國際表演藝術高等院校聯(lián)盟成員。本書是上海戲劇學院的資料性工具書和年刊，全面系統(tǒng)準確地記述了上海戲劇學院每年的基本情況及各方面的發(fā)展情況。本書記載內容的時間從2019年

戲劇家、秦腔改革的先驅——封至模先生，多才多藝，為秦腔、京劇培養(yǎng)了大批藝術人才。國內公開出版封至模先生文集，本書尚屬首次。 這部填補空白之作，精選封先生上世紀20年代至60年代具有代表性的戲劇著述，并分類編次，集中反映了封先生一生卓越的藝術成就和對戲劇事業(yè)的重要貢獻。文選內容豐富、觀點鮮明，大都散見于舊報刊和舊書籍，為

本書主要內容包括：音樂空間、鋼琴擷海、戲劇影視、舞蹈視界、教育探索、鄂南文化、新作推薦。具體內容包括：中國紅色音樂文化的發(fā)展流變；武漢城市音樂文化建設中的三條文脈；“浪漫的游者”戈特沙爾克之南美時期《嘲笑》作品淺析等。

本書以戲曲為本位，將“明清戲曲圖像”作為獨立的研究對象，結合戲曲史和美術史，既從歷時性角度探討明清戲曲圖像本身發(fā)展演化的進程、脈絡、特征及其文化生態(tài)，也將圖像作為史料解決戲曲史上的具體問題，從總體上揭示其對中國戲曲史的意義。

本書在對戲曲現(xiàn)代化研究問題上，突破了戲曲本體現(xiàn)代化研究的慣常思維，在關注戲曲本體現(xiàn)代化的同時，廣泛運用藝術學、社會學、歷史學、地理學等研究方法，將視角伸向更為廣闊的研究空間。全書分八章，從戲曲的生存環(huán)境空間切入討論了戲曲現(xiàn)代化展開與都市的必然性，再詳細論證了武漢地區(qū)晚清民國戲曲的管理系統(tǒng)、行業(yè)組織、戲班建設、演員社會形

淮劇發(fā)源于蘇北江淮地區(qū)，誕生至今已有200余年歷史。1906年淮劇傳入上海，浸潤在海派文化的環(huán)境中，成為海派文化的一員，是上海市的主要地方劇種之一。靜安區(qū)檔案館保存了大量1950年代至1970年代的淮劇檔案。為進一步普及淮劇文化，講好靜安淮劇故事，靜安區(qū)檔案館與靜安淮劇周筱芳藝術流派促進中心聯(lián)合編著《淮劇在靜安的鎏金歲

本書從商業(yè)出版文化的視角考察晚明至清中葉書坊出版的戲曲的類型、數(shù)量、地域分布和特征變化，以及戲曲板片的轉移與變更情況，探索書坊主和編輯的角色作用，涉及商業(yè)書坊在曲本印售過程中的經營策略、廣告宣傳、盜版與作偽等，也對商業(yè)出版過程中戲曲版畫創(chuàng)作的風格流變與影響等內容加以討論。

本書是由上海藝術研究中心和上海越劇院共同編選的專題論文集，作為上海藝術研究中心研究叢書的一種，具有文獻的作用。本書由“主題發(fā)言”“越劇改革”“越劇藝術”“越劇文化”和“圓桌對談”五部分組成，比較全面地展示了本次研討會所收論文與會議發(fā)言的主要內容，也從一個側面體現(xiàn)了我國在越劇改革和袁雪芬越劇藝術貢獻的研究方面的新視野、新