本書內(nèi)容包括：二聲部復(fù)調(diào)的基本對位、對比二聲部、對比二聲部的復(fù)對位、模仿二聲部、模仿二聲部的復(fù)對位、三聲部復(fù)調(diào)的基本對位、模仿式三聲部等共11單元。

本書共七章，從民族聲樂的理論內(nèi)涵分析開始，繼而對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)中戲曲、曲藝和民歌品種的發(fā)展作了回顧，隨后對現(xiàn)代西方聲樂與民族聲樂的融合進行了梳理，之后，對當代民族聲樂的融合現(xiàn)狀作了論述，分析了當代民族聲樂教學中存在的問題，并在最后一章就這些問題的解決提出了一些建議。

本書著眼于整個西方音樂的作曲體系，對西方作曲技法的各個方面展開探索，并結(jié)合實例，對西方經(jīng)典作品的創(chuàng)作技法進行分析。

本書作為研究現(xiàn)代聲樂理論及表演創(chuàng)作內(nèi)容的圖書，主要介紹了聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)知識、我國聲樂藝術(shù)存在主要形式、我國聲樂藝術(shù)存在的主要唱法、聲樂表演技巧教學、聲樂教學主體對象及策略、歌唱表演的語言處理及情感表達、聲樂表演的心理研究、聲樂表演要素分析與藝術(shù)處理以及聲樂表演排練與舞臺實踐，本書旨在分析聲樂表演相關(guān)理論，在此基礎(chǔ)上對聲樂

作曲是一個系統(tǒng)工程，是一種精細、復(fù)雜的創(chuàng)作活動，它不僅要求創(chuàng)作者具有熟練的音樂寫作基本技巧、富有想象力與創(chuàng)造才能，更重要的是它還要求創(chuàng)作者有一顆對社會、對生活的責任心與愛心，具備了這樣的素質(zhì)才能寫出打動人心的作品來。本書的基本內(nèi)容分為三大部分。第一部分是作曲的基礎(chǔ)理論概述，引領(lǐng)讀者走進音樂創(chuàng)作的大門。第二部分向讀者詳細

本書稿選編了國內(nèi)外著名歌唱家、教育家精辟獨到的聲樂基礎(chǔ)理論，結(jié)合作者自身學習及教育的經(jīng)驗和聲樂實訓例子進行分析、整合和編撰，篩選與建設(shè)紅色經(jīng)典歌曲曲庫，著重挖掘了經(jīng)典歌曲的專業(yè)知識技能及課程思政元素。全書主干內(nèi)容包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能實訓、課后練習、練聲曲集與紅色經(jīng)典歌曲曲庫等部分，對聲樂教學的基礎(chǔ)性理論及教學中共

該選題是作者把多年的現(xiàn)場演奏、流行音樂編曲、爵士樂演奏、爵士樂編曲上的心得與積累編成一本書。這本書里的和聲運用并沒有傳統(tǒng)的爵士樂和聲理論直接照抄過來，而是作者在演奏爵士音樂、流行音樂時所積累下來的實用性運用常識。這本書在敘述爵士和聲理論的同時也穿插了一些古典和聲理論，以分析古典音樂家巴赫、貝多芬等的音樂作品，從中找出與

本書稿是全國高等師范院校(聲樂)系列教材之一《聲樂分級教程3(音頻版)》。聲樂教學因其嗓音的個性、教學方法各異,導致實際演唱程度和進度很難以歌曲的難易程度和學年順序來評價與衡量。隨著近年來各個高校的擴招,聲樂教學改革、普及性教育的規(guī)范化要求越來越收到重視,本教材即是相對有序化、規(guī)范化的聲樂分級教程。

本書圍繞聲樂表演藝術(shù)、審美體現(xiàn)以及舞臺表演實踐,共設(shè)置了八章內(nèi)容,包括:聲樂藝術(shù)概述、聲樂藝術(shù)的體裁與風格、聲樂表演的情感表達與審美、聲樂表演藝術(shù)中語言的把握、聲樂表演中作品的分析、聲樂表演中獨唱作品的技巧與實踐、聲樂表演中雙人或多人的表演技巧與實踐以及當代聲樂藝術(shù)的舞臺表

這是一本從指揮技術(shù)到實際譜例及學術(shù)全面的指揮藝術(shù)的概論。它不僅包括了指揮藝術(shù)的基本理論，最特別的是引用了指揮大師經(jīng)典教學例子以及加入了自己在指揮藝術(shù)上的獨到見解。強烈推薦年輕的指揮家與指揮專業(yè)的學生作為一本學習指揮過程中重要的參考書之一。