本書詳細梳理了黔西北地區(qū)音樂文化的歷史淵源、藝術特色以及社會功能。在此基礎上，系統(tǒng)研究了怎樣將這一珍貴的文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為音樂教學資源，通過創(chuàng)新教學方法與手段，讓學生在掌握現(xiàn)代音樂知識和技能的同時，深入了解并傳承地方音樂文化。書中還深入探討了音樂教師在這一過程中所扮演的角色與肩負的責任，以及如何借助持續(xù)的專業(yè)發(fā)展，提升音樂

本書首先介紹了音樂教育的定義、歷史背景及其在現(xiàn)代教育體系中的地位，闡述了多元化音樂教育的理念、價值及其對學生全面發(fā)展的重要意義，強調(diào)了跨文化交流和音樂多樣性的必要性，講述了多元化的音樂教學方法，以及各種方法在音樂教學中的應用，然后聚焦于音樂教育中的師資培養(yǎng)問題，提出了教師專業(yè)發(fā)展的途徑和建議，最后討論了跨文化音樂教育的

本書中內(nèi)容涵蓋：深入剖析音樂創(chuàng)作技巧在聲樂教學中的實際應用，探討通過融入創(chuàng)作技巧，如何豐富學生的聲樂表現(xiàn)形式；闡述聲樂教學對音樂創(chuàng)作的積極推動作用，即通過聲樂訓練提升學生的音樂感知力，進而為音樂創(chuàng)作提供更多靈感；此外，還探討了借助這種融合教學模式，如何全面培育學生的綜合音樂能力，使學生在聲樂演唱和音樂創(chuàng)作兩方面都能獲得

本書由“初遇古典音樂”“從奴仆到主人：音符的宿命”“巴洛克時期的經(jīng)典旋律”“古典的河流——維也納三杰”四章內(nèi)容組成，以有趣的語言，幽默的漫畫，講述西方音樂長河中的古典音樂進程和三位古典樂派大師的故事，闡述古典音樂的前世今生，引領讀者從音樂中感悟人生，從而獲得心靈的慰藉和滋養(yǎng)。

本選題圍繞課程目標，精選教學素材，豐富教學資源，針對美育教育與實踐的特點，基于“大思政”“大美育”和核心素養(yǎng)培養(yǎng)理念，緊密對接課程教學標準和就業(yè)職業(yè)崗位(群)要求；立足美育內(nèi)容與實踐，選取內(nèi)容全面、內(nèi)涵豐富的紅色經(jīng)典歌曲進行賞析，構(gòu)建革命精神、創(chuàng)新精神、家國情懷的培養(yǎng)體系；探索美育新模式，從中華民族審美特質(zhì)的心靈美、禮

本書全方位記錄了鄉(xiāng)村歌者、民俗文化研究者、音樂學家、詞曲作家等百位人物的口述，其中作者也結(jié)合每位在陜北民歌領域有杰出貢獻的人的特點，有針對性地一一提出了大眾關注的陜北民歌的歷史淵源、發(fā)展及未來形勢等問題。

本書立足中國當代民歌的發(fā)展現(xiàn)狀，通過梳理20世紀70年代末以來我國的當代民歌，探索了其審美過程、審美特征以及審美效果，創(chuàng)新性地提出將音樂形象作為音樂審美的重要形式，并從同構(gòu)聯(lián)覺幻想力視覺化等音樂審美心理特征切入探索了音樂審美的心理機制，從情感聯(lián)動、主體經(jīng)驗觀照與藝術形象生成的音樂審美過程論證了音樂形象與音樂審美的關系。

本書主要闡述西方音樂發(fā)展歷史，并針對重要、有代表性的音樂作品展開賞析。本書依照時間順序，共分為十章，內(nèi)容分別為：西方音樂的淵源古代希臘和羅馬的音樂；中世紀的宗教音樂與世俗音樂的對峙發(fā)展；文藝復興時期三大流派以及宗教改革音樂的發(fā)展；巴洛克、古典主義兩個歷史時期聲樂與器樂的發(fā)展及主要代表人物的音樂創(chuàng)作；浪漫主義時期主要作曲

本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術演進出發(fā)，本書詳細回顧了其從20世紀初的實驗性質(zhì)音樂到現(xiàn)代電子音樂技術的多樣性。作者結(jié)合個人在電子音樂領域的實踐經(jīng)驗，深入分析了三維聲技術如何增強電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術的結(jié)合