本書主要從美的本質(zhì)與特征、音樂的起源與特征、高校音樂教育的基本理論、高校音樂教育的多維視角、美育視野下高校音樂教育的現(xiàn)狀分析、美育視野下高校音樂教育的審美理論、美育視野下高校音樂教育的發(fā)展策略等方面進行了較為深入、系統(tǒng)的論述。本書論述嚴謹，內(nèi)容豐富，語言新穎，是一本值得學(xué)習(xí)與研究的著作。

本書主要從高校音樂教學(xué)的發(fā)展歷程、高校音樂教學(xué)的基本功能、高校音樂專業(yè)現(xiàn)狀分析、高校音樂教學(xué)的基本類型、高校音樂教學(xué)的展開與實施、高校音樂教學(xué)的資源與評價、高校音樂課外教學(xué)活動的組織、高校音樂教學(xué)質(zhì)量提升策略探討等方面進行了較為深入、系統(tǒng)地論述。

本書通過對音樂文化的功能與審美的介紹，分析了中國音樂文化藝術(shù)發(fā)展的影響因素，并對中國音樂文化藝術(shù)的發(fā)展與變化進行了研究，同時對中國音樂教育藝術(shù)與素質(zhì)教育的關(guān)系進行了分析。在此基礎(chǔ)上，對中國音樂文化藝術(shù)教育的多元化發(fā)展、高校音樂文化藝術(shù)教育與大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)，以及主體間性視野中的中國音樂文化教育進行了研究與分析。

本書是一部音樂類圖書，講述了沂蒙民歌產(chǎn)生的背景、沂蒙民歌的體裁及特征、沂蒙民歌的風(fēng)格特征、沂蒙民歌中的魯南五大調(diào)、沂蒙民歌中的紅色歌曲、沂蒙民歌原型與變體創(chuàng)作技法分析、沂蒙民歌的傳承路徑幾大方面。旨在探討沂蒙民歌的特征及在發(fā)展過程中如何吸收現(xiàn)代作曲技法做到與時俱進，通過音樂與時代背景的結(jié)合進而弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命

本書分為綜述篇和分述篇兩部分，共六章，內(nèi)容包括：中國民歌的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族歌舞音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族說唱音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族戲曲音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征。

本書主要梳理了19世紀西方音樂史中的女性以及女性角色,將那些淹沒在19世紀男性作曲家“光環(huán)”背后的女性進行了部分呈現(xiàn);也試圖從19世紀的男性音樂創(chuàng)作中了解當時的主流女性觀,以及這些觀念對女性的影響,分析今天所了解的音樂史中難覓女性蹤影的原因;也從心理學(xué)的角度分析父權(quán)制思想、兩性關(guān)系與女性自身,從20世紀女性音樂學(xué)家的音

本書內(nèi)容包含聲樂作品、舞劇作品、器樂作品、戲劇作品等四大藝術(shù)門類在各個時期的代表性作品，比較全面；對經(jīng)典唱段的分析深入淺出、比較透徹，并配有圖像、視頻，適合所有音樂愛好者的閱讀選擇；本書的編寫考慮到大學(xué)生素質(zhì)教育和知識結(jié)構(gòu)的需要，將素質(zhì)教育的理念貫徹到通識課體系，有自己獨有的知識體系框架，但又不同于市面上的專業(yè)音樂教科

本書分為12章,分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內(nèi)樂、現(xiàn)代音樂等為主題來闡釋作者的音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學(xué)基礎(chǔ)上的,而其美學(xué)則以其哲學(xué)為前提。他認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的否定性認識,這在于藝術(shù)不是對于已經(jīng)存在的把握,而是對于那尚不存在的追求。在此基礎(chǔ)上,他指出藝術(shù)的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映

本書主要內(nèi)容:呱子是一種古老的民間藝術(shù)形式,源于祭祀祈雨文化,在演奏樂器、鼓譜、表演形式以及服飾、道具等多個方面都顯示出華夏農(nóng)耕文化的特色。文水呱子是我國歷史文化瑰寶,是山西鑼鼓藝術(shù)珍品,號稱山西鑼鼓三絕,這一具有濃郁黃土風(fēng)情的民間文化藝術(shù)在當今社會得到繼承、發(fā)展和創(chuàng)新,賦予古老藝術(shù)新的時代元素。隨著對民間藝術(shù)的不斷拓