在簡(jiǎn)要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書(shū)分別通過(guò)戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺(tái)表現(xiàn)手法、欣賞與批評(píng)等幾個(gè)部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國(guó)劇本位研究立場(chǎng)，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書(shū)中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學(xué)》既是一本具有研究視角和學(xué)理性的學(xué)術(shù)著作，又可視為一套具有實(shí)踐指導(dǎo)意義與方法論支撐的訓(xùn)練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來(lái)，到哪兒去的歷史向度。在理論與實(shí)踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學(xué)實(shí)踐”的寫(xiě)作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書(shū)以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國(guó)、法國(guó)、美國(guó)、德語(yǔ)等歐美戲劇在中國(guó)的演出實(shí)際為研究對(duì)象，時(shí)間跨度為中華人民共和國(guó)成立的1949年至21世紀(jì)初十余年（2015年），對(duì)歐美戲劇在中國(guó)的演出情況進(jìn)行梳理，對(duì)這些演出的藝術(shù)特點(diǎn)、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進(jìn)行了歸納與總結(jié)，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國(guó)這些年在我國(guó)的傳

從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無(wú)法回避的命題，但鮮少有研究深入對(duì)“心”進(jìn)行解剖、闡釋、辨訛誤。本書(shū)通過(guò)從心理學(xué)視域切入表演來(lái)闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問(wèn)題，通過(guò)梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過(guò)劇本、演員、導(dǎo)演、觀眾、

本項(xiàng)目包含《歷史文獻(xiàn)中的“山坡羊”》《北方弦索腔及各地民間音樂(lè)中的“山坡羊”》《昆腔、高腔音樂(lè)中的“山坡羊”》《器樂(lè)音樂(lè)中的“山坡羊”上》《器樂(lè)音樂(lè)中的“山坡羊”下》。主要是傳承至今的曲牌“山坡羊”以及它的多首變體，包含中國(guó)土地上不同區(qū)域的多個(gè)樂(lè)目家族，不僅有藝人們保存古譜的原樣存在，亦有經(jīng)藝人們口傳后由學(xué)者們將其記錄

編著史書(shū)，不在記述往跡，而在窮其流變，《中國(guó)戲劇史長(zhǎng)編》一書(shū)的宗旨，即循此意。該書(shū)完整地介紹了我國(guó)戲劇的起源、形成和各個(gè)時(shí)期的發(fā)展情況，評(píng)介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。該書(shū)內(nèi)容包括中國(guó)戲劇的胚胎、中國(guó)戲劇的形成、宋元南戲、元代雜劇、明代傳奇、明代戲劇的演進(jìn)、清初的戲劇、清代戲劇的轉(zhuǎn)變以及皮黃劇九部分。作

本書(shū)注重專業(yè)知識(shí)的梳理和技能訓(xùn)練技巧的提升，針對(duì)行業(yè)普遍存在的問(wèn)題進(jìn)行分析，把行企一線實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和課堂教學(xué)與同學(xué)們分享，全面深入地闡述了模特的表演技巧，包括模特職業(yè)分類及形象特征、模特職業(yè)操守、模特表演綜合素質(zhì)培養(yǎng)、模特形體訓(xùn)練、模特形象塑造、模特基本修養(yǎng)、不同服裝風(fēng)格的表演技巧、服裝細(xì)節(jié)的表演技巧、不同表演設(shè)計(jì)中的表演

本書(shū)是對(duì)以古老而悠久的中國(guó)戲曲為代表的東方戲劇進(jìn)行本體性研究。全書(shū)共四章，第一章對(duì)戲曲導(dǎo)表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導(dǎo)演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學(xué)角度，講述了戲曲導(dǎo)表演藝術(shù)應(yīng)該遵循的基本原則、技巧運(yùn)用規(guī)律、民族審美心理、美學(xué)傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲

本書(shū)重新梳理了中國(guó)古典戲劇程式表演的定義，并對(duì)它的虛擬寫(xiě)意特征進(jìn)行了美學(xué)上的研究。同時(shí)，從接受美學(xué)、身體美學(xué)及道家文化“天人合一”的角度出發(fā)，研究了程式表演獨(dú)特的身體語(yǔ)匯及其審美接受的特殊性。此外，本書(shū)還將程式表演與西方身體訓(xùn)練表演方式進(jìn)行了多維度的比較研究，拓展了中國(guó)古典戲劇身體美學(xué)國(guó)際化的思想視野。

本書(shū)是全國(guó)皮影戲三大區(qū)域流派的影偶造型集成之作，精選不同風(fēng)格的人物、器物、動(dòng)物、景片皮影戲造型，形成系統(tǒng)的中國(guó)皮影造型考證，詳細(xì)論述我國(guó)早期皮影造型相對(duì)一致性藝術(shù)的特征、三大區(qū)域性特征的形成、皮影造型中的民俗意識(shí)、操縱表演中的皮影動(dòng)態(tài)造型。