本書是對展覽“世界圖像:徐冰《蜻蜓之眼》”的總結回顧,主要包括“展覽”“評論”“對話和訪談”“劇本”四大部分。“展覽”部分以圖片形式,對展覽進行了系統(tǒng)性梳理和展示;“評論”部分收錄了八篇學術性文章,是為對這一展覽所涉及的重要主題的分析和討論;“對話和訪談”部分收錄了徐冰等主要制作人與觀眾、知名導演等的三次訪談;“劇本”

本書從特效化裝技術的形成與發(fā)展出發(fā)，詳細闡釋了新特效化裝技術在影視藝術中的具體運用與特點，逐步講解了系統(tǒng)學習特效化裝的制作知識、工藝流程、模擬與創(chuàng)作方法，讀者可根據(jù)本書中提供的方法、材料等內容，獨立完成角色特效形象的創(chuàng)意化設計和制作。

本書是一部平實的、極簡版的美國電影百年回望。是一部通過眾多的創(chuàng)作案例向讀者展示電影美術創(chuàng)作過程的方方面面的札記。電影美術的百年全貌仍缺少全面而系統(tǒng)的總結，因為它龐雜的內涵與越來越細的專業(yè)分工使這樣的寫作嘗試變得十分不易。在整個電影專業(yè)中，電影美術目前還屬于比較小眾的分支學科，縱觀國內外已出版的電影美術專著，實際上還不曾

本書由韓國最著名的影評人之一金泳辰撰寫,內容包括對李滄東的采訪、簡明傳記、電影概要與評析。李滄東,作家出身,韓國頂級導演之一,曾任韓國文化部部長,其電影包含了韓國歷史和現(xiàn)實的傷痕,以及電影媒介的虛幻本質。李滄東的“綠色三部曲”(《綠魚》《薄荷糖》《綠洲》)一經(jīng)出現(xiàn),便確立了他在韓國影壇的地位,同時也在國際電影節(jié)上打開了

本書是一部GPT時代電影文化研究的前沿成果,在梳理相關理論和運動影像史的基礎上,以影片、銀幕和觀眾三者的關系為框架,鎖定觀看行為這一方向,以《黑客帝國》等“元宇宙電影”為例,論述了電影技術、觀看行為以及人類感官機制的相互影響和共同進化。為人們深入理解電影這一現(xiàn)代媒介打開一個新視角,啟發(fā)人們對人類與技術之關系的思考。

本書以電影媒介和電影理論為綱，對電影藝術的各個方面，如電影藝術的四要素、蒙太奇、“米贊尚”、電影攝影、作者論、電影類型、現(xiàn)實主義電影理論、形式主義電影理論、電影符號學等做了簡明而全面的介紹和探討。全書視角新穎，脈絡清晰，篇幅適中，文字曉暢。作者在書中既回溯了電影的成長歷史，又能跟上最新的發(fā)展趨勢；既將電影藝術的全貌勾勒

本書稿為北京電影學院2020屆電影學系碩士研究生論文集，嘗試以本書研究課題的內容，為當下電影理論研究專業(yè)師生關注視野和興趣熱點做出一種標識，涉及的研究對象和體現(xiàn)出的研究角度，能增進有興趣之人對中外電影從產(chǎn)業(yè)到創(chuàng)作，再到接受多維度的理解和歷史認知。

韓國導演樸贊郁在生涯初期便以鮮明的影像風格和扭曲類型片預設的澎湃想象力在國際收獲聲名。他始終凝視道德的陰暗面與模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下飽含悲憫的同情，擅于激發(fā)演員呈現(xiàn)驚異的表現(xiàn)，每一部影片都獨樹一幟又帶有深刻的印記。 本書回顧樸贊郁生涯早期的作品，影評人金泳辰分析其突破類型片慣例的獨特風格，結合對導演的訪談，

地下室、下水道、隧道等城市的陰暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便確立始終“觀看”的主題，將冷峻目光投向韓國社會，在類型慣例和作者風格的巨大張力中拍出令人不安又驚艷的作品。 本書回顧奉俊昊導演生涯早期階段，邀請韓國和法國影評人探索奉俊昊的獨特風格與社會關切，結合與導演的訪談，帶領讀者了解奉俊昊電影風

洪常秀是獨樹一幟的韓國導演，自1996年以來憑借不竭的創(chuàng)造力拍出近3部電影，但仿佛一直在“重復”同一部作品。儉省的場景與復雜的結構，迷茫的男人與獨立的女人晃蕩、喝酒、纏綿，一條金魚出現(xiàn)的偶然事件制造的曖昧和不穩(wěn)定狀態(tài)，洪氏元素早早確立，卻在錯位的時間里變換出無盡的可能，顯示導演的成熟與省思。 本書回溯洪常秀導演生