本書是對“2022第五屆中國潑彩畫雙年展”的全面記錄，分為展覽回顧、參展作品、藝術家簡介、現(xiàn)場、文獻、媒體新聞稿等內容，具有一定的學術和文獻價值。潑彩畫專題學術展由昆山侯北人美術館發(fā)起，至今已成功舉辦五屆。自第三屆起由劉海粟美術館和昆山侯北人美術館共同主辦。對中國水墨潑彩畫藝術于當代文化語境中的繼承及發(fā)展做了可貴探索，

本書對人類與海洋的審美關系、人類與海洋審美關系的形成做了系統(tǒng)梳理，比較全面地研究海洋的審美屬性和海洋的審美價值，人類與海洋審美關系的發(fā)展變化，海洋審美文化藝術的特性，海洋的人文特性，人類與海洋及其海洋勞動和生活、旅游等實踐活動為描寫對象的文學、音樂、繪畫、雕塑和工藝品之美等；圍繞現(xiàn)代海洋經(jīng)濟的發(fā)展，還研究海洋文化產(chǎn)業(yè)的

《藝術原理》是高等院校藝術專業(yè)學生必修的基礎理論課程之一。本書從起源、特性、創(chuàng)作、主體、作品、邊界、風格、流派、分類、鑒賞、批評等角度介紹和描述藝術，綜合運用藝術各門類的案例和理論，在具體而鮮活的描述和論證中揭示藝術的基本原理。閱讀和學習《藝術原理》有助于強化學科意識，從自覺的高度對藝術中創(chuàng)作、鑒賞和批評等問題進行系統(tǒng)

《設計基礎三大構成》系統(tǒng)講述了設計基礎所涉及的平面構成、色彩構成、立體構成的理論知識與實踐應用實例。內容包括：設計構成與時代發(fā)展，設計基礎的研究內容，設計構成門類，平面構成的形態(tài)，點、線、面造型要素與圖形創(chuàng)意思維；平面構成的基本形式、設計方法與主題表現(xiàn)；視覺空間的含義與視覺價值；色彩體系與色彩科學的發(fā)展、色彩的對比與調

本書既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值,又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程。從美術鑒賞的基礎理論出發(fā),分析美術的門類與創(chuàng)作,以藝術設計的含義、本質屬性、特征、分類及其與美術的關系為基礎,探討藝術設計的歷史與未來、藝術設計主體與設計思維及視覺傳達設計的屬性與應用、環(huán)境藝術設計的屬性與應用。

教材編寫原則是深入淺出，創(chuàng)新性強，立意和結構都走在時代前沿。教材選取了大量精美的設計圖片，結合典型經(jīng)典的設計案例。教材從設計哲學思想出發(fā)，分析設計審美主體和客體，設計美學學科建立的歷史等；通過設計溯源，來了解中西方審美文化的開端、發(fā)展，然后從設計美的形式和形態(tài)，來進一步探索設計美的構成要素——材料美、結構美、功能美，技

藝術設計專業(yè)所體現(xiàn)的知識交叉、傳承創(chuàng)新、多元開放以及前瞻與實驗性特征，使其特色鮮明，并與時代的發(fā)展緊密相關。本書作者根據(jù)多年教學經(jīng)驗及學術研究，立足藝術設計教育的時代發(fā)展，從不同的角度對藝術設計理論及其民族化發(fā)展進行了比較全面的分析和闡述，主要內容包括：藝術設計的含義、藝術設計的發(fā)展歷史、藝術設計的理論基礎、藝術設計的

《哲學-藝術-科學技術世界與多維未來》為哲學·藝術·科學高峰論壇(2021)學術成果。本次論壇論題范圍蓋了人文領域與科技工程領域，來自各領域的演講嘉賓從各自專業(yè)角度對哲學、藝術、科學多維度上的契合點進行深入闡發(fā)。在跨學科研究趨勢之下，傳統(tǒng)學科邊界不斷被打破，交叉學科不斷生成，而關于哲學、藝術

在《藝術的發(fā)明》一書中，拉里·夏因爾挑戰(zhàn)了我們關于藝術的司空見慣的理解，呼吁我們完全重新考慮藝術的歷史，指出純藝術范疇是一種現(xiàn)代發(fā)明——藝術與手工藝的界線，只不過是作為漫長的18世紀歐洲社會的重要變革的結果而出現(xiàn)的。其獨特的視角是對當代藝術觀念理解的巨大貢獻，是對藝術史和藝術哲學的很好補充。

米勒在這本書中想要解答的，是如今人工智能領域最令人興奮的那些問題。作者用大量例證闡述了機器創(chuàng)造藝術作品的可能性，并帶我們進入了一個相信計算機擁有創(chuàng)造力的世界。本書內容偏重人工智能在藝術創(chuàng)作方面創(chuàng)造的成果，包括繪畫、音樂、文學、戲劇等，例證豐富具體，又涵蓋作者對創(chuàng)造力的理解，以及對眾多AI藝術大師創(chuàng)作過程的分析。本書不僅