黃梅戲是中國五大戲曲種類之一，過往的黃梅戲教材和專著均局限于案頭層面，而鮮有演唱實踐技巧的講授，這是黃梅戲相關(guān)著述的缺憾。本教材的編寫由著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬女士領(lǐng)銜，集結(jié)了安慶師范大學(xué)黃梅劇藝術(shù)學(xué)院和安慶再芬黃梅戲藝術(shù)劇院的研究領(lǐng)域和舞臺實踐領(lǐng)域的優(yōu)勢力量，將專業(yè)教學(xué)與通識教育相結(jié)合，內(nèi)容包括黃梅戲簡史，黃梅戲唱

全書精選六部戲劇經(jīng)典，劇目范圍從古希臘一直到二十世紀，堪稱一部濃縮的世界經(jīng)典戲劇導(dǎo)讀。本書的最大特色是帶著哲學(xué)問題意識進行文本細讀。聚焦戲劇的核心段落，引人入勝地討論了諸如命運、幸福、愛情、人生意義等永恒主題，讓讀者在感受戲劇之美的同時，也體會到哲學(xué)思考之樂。

中華劇藝社（“中藝”）是抗戰(zhàn)時期以周恩來為代表的中共南方局領(lǐng)導(dǎo)的職業(yè)劇團。它引領(lǐng)并推動了大后方戲劇運動蓬勃開展，為話劇舞臺藝術(shù)成熟做出了重要貢獻。書稿囊括了中藝從成立到解散6年間存世的所有第一手文獻，涵蓋了中藝解散后70多年間當事人的回憶資料、日記、文史家鉤沉文獻。書稿由四大板塊組成，共計20章，170萬字。前三編收錄

本書詳細梳理了黃梅戲的歷史脈絡(luò)，強調(diào)其源于湖北黃梅，并通過豐富的史料和文獻考證，闡明了黃梅戲在清代、民國時期的演變過程。作者不僅分析了黃梅戲的傳統(tǒng)劇目、演出形式，還探討了黃梅道情對黃梅戲形成的重要影響，指出黃梅戲在歷史上曾是一個大型劇種，具有深厚的文化底蘊。書中還對黃梅戲的名稱演變進行了深入分析，指出“黃梅戲”這一名稱

新時代戲劇影視導(dǎo)演和表演教學(xué)研究

本書致力于揭示英國國家劇院作為現(xiàn)代戲劇機構(gòu)的藝術(shù)理念和發(fā)展方向。通過詳實的史料、準確的事實還原英國國家劇院百年來的演變過程。本書以學(xué)術(shù)研究為基礎(chǔ)，采用定性和定量研究，對英國國家劇院的藝術(shù)理念進行了梳理、探討與總結(jié)。其次通過深入研究劇院的創(chuàng)始人、藝術(shù)家和管理者的觀點和理念，本書展示了英國國家劇院作為一個重要藝術(shù)機構(gòu)的獨待

驚胡伴四代名伶

本書闡論了數(shù)字演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)生成與發(fā)展的底層邏輯，包括文化與技術(shù)分立融合、數(shù)字技術(shù)應(yīng)用、顧客主導(dǎo)邏輯、平臺生態(tài)能力、價值共生網(wǎng)絡(luò)等。

本書對舞臺藝術(shù)的主要形式——戲劇，進行了整體性的概念分割，從創(chuàng)作、表演、舞臺美術(shù)發(fā)展、劇場、消費、審美等多個層面，將科技對戲劇的影響進行了深入的整理與分析，用歷史的、發(fā)展性的眼光來進行評述與預(yù)判，深刻探討了科技對戲劇的動態(tài)性的全面影響，以及在此基礎(chǔ)上形成的科技與藝術(shù)之間長期而復(fù)雜的關(guān)系。

本書立足于中國舞臺藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播領(lǐng)域，在系統(tǒng)梳理舞臺藝術(shù)的數(shù)字化與智能化歷史發(fā)展的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)地闡述中國舞臺藝術(shù)生產(chǎn)、演出空間，以及舞臺作品傳播的數(shù)字化智能化情況。并通過虛擬化表演、擴展現(xiàn)實技術(shù)與旅游演出、大數(shù)據(jù)與智慧劇院、人工智能與舞臺藝術(shù)等案例說事實，為讀者較全面描述中國舞臺藝術(shù)數(shù)字化和智能化的發(fā)展現(xiàn)狀。