《清明上河圖》是國寶級風俗畫作，它以長卷形式記錄了北宋都城東京的市井風貌和日常生活，隱藏其中的細節(jié)無與倫比。按圖索跡，細讀這幅千古名畫，只見汴水揚波，老樹蒼勁，世俗百態(tài)，眾生萬相。在我們看見的地方、看不見的地方，看見的時候、看不見的時候，這城市歷經(jīng)宋時的月、清明的風，煙柳畫橋，馬行燈鬧，繁華盛景，興衰更迭。

《書與畫》2023年珍藏版匯集了2023年全年十二期雜志的內(nèi)容。包括敦煌寫經(jīng)與經(jīng)變畫、米芾的書法世界、王世貞的學問與收藏、易大廠的藝術世界、徐悲鴻的繪畫、柳公權的書法及其影響、清代揚州畫壇、墨韻文脈、百廿西泠、新中國初期的繪畫發(fā)展、丹青請業(yè)、郭味蕖的藝術人生十二個專題，明代吳門蘭亭修禊圖的圖式傳承，陸師道與文徵明的交游

本書開篇簡單介紹了水彩畫的基礎知識和基本技法，然后通過“臨摹課”的形式，以詳實的步驟拆解，搭配高清實拍圖的方式，“手把手”地教授讀者水彩花卉的繪制技法。這本書中所選的臨摹案例都是生活中常見的花卉，并沒有復雜的組合，非常適合水彩初學者學習、臨摹之用。想要學習水彩，但又不知道從何處下手的小伙伴們建議從繪制花兒開始練習吧。

黎雄才先生是嶺南畫派著名的山水畫大家。其山水畫廣為人知，但其人物畫研究者甚少。本書聚焦黎雄才先生的人物畫藝術，重點考察、研究了黎雄才先生20世紀40年代西南、西北寫生之旅中的人物畫創(chuàng)作及20世紀50年代創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》中的人物形象。本書立足第一手資料，將作品的主題與歷史語境相結合，以對作品的形式分析為基礎，力圖挖

重疊即遠近，眺望即山水，《小山重疊》即是對山水畫的跨文化觀察和解讀。中國山水畫的發(fā)展演變是一個非常復雜的歷程，本書追根溯源，回到漢魏六朝乃至先秦時期，結合青銅器、墓葬壁畫、畫像磚石和大量傳世畫作，尋找山水畫的根源圖式及空間形態(tài)，觀察它們在歷史中如何發(fā)生、演變，互相借鑒、影響，最終塑造出山水畫的形貌。作者重點探討了漢代繪

元末明初的江南地區(qū)，人文薈萃，名家輩出。此地的書畫家們，能詩善賦，他們在進行日常藝術創(chuàng)作的同時，也積極地進行著豐富多樣的文化交往，從而構筑了一道獨特亮麗的區(qū)域文化風景線。長期以來，學界對于元末明初書畫史的認識與建構，主要植基于倪瓚、王蒙等畫壇名家的藝術活動，而對于像張渥、王紱、杜瓊、姚綬等書畫家則關注較少，針對性的個案

由宋入元是中國歷史上的一次劇變，其影響是全方位的，當然也勢必影響繪畫藝術。本書從社會環(huán)境、藝術風格、繪畫技法、畫家身份、畫作品評（繪畫理論）等方面闡述改朝換代的劇變對中國畫的影響，并選取了錢選（宋末）和趙孟頫（元初）作為有重要影響的典型畫家作了深入的微觀剖析。作者總結了宋元繪畫藝術八個方面的轉(zhuǎn)變：（1）由重寫實（畫法）

20世紀初，隨著中國藝術品流入海外，西方掀起了中國藝術的熱潮。以氣韻生動為代表的中國古代畫論與彼時的西方思想潮流不謀而合，經(jīng)歷岡倉天心、勞倫斯·賓揚、喜龍仁等多位漢學家的轉(zhuǎn)譯，在多種語言的回音室中流動、循環(huán)。而留學海外的陳師曾、滕固、劉海粟等人又將其從日語、德語、英文等語言譯回中文，并應用在學術研究和藝術

這是一本實用性較強的水彩學習用書。本書對風景畫中的常見素材，如天空、山、水、樹木、建筑，以及由人物、動物、交通工具等組成的場景進行了詳細的繪制講解。 本書每一個繪畫主題的開頭都進行了基礎的繪畫要點講解，讓讀者能夠輕松入門;后面多角度、多類型的案例則通過從線稿到完成圖的一步步繪畫示范，讓讀者輕松掌握水彩繪畫;每一個主題的

第一分冊《素材拓展》：元素積累，夯實基礎，讓孩子感受點、線、面的藝術魅力。第二分冊《聯(lián)想思維》：分步講解，發(fā)散聯(lián)想，讓孩子暢游在創(chuàng)意的魔法世界中。第三分冊《想象創(chuàng)新》：天馬行空，自由創(chuàng)作，讓孩子獨立思考，畫出心中的創(chuàng)意。1.創(chuàng)意的融入，讓畫面更加新穎有趣。畫面由簡到繁、內(nèi)容螺旋式上升。2.題材廣泛，不僅包含可愛的軟萌圓