本書根據(jù)藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，結合學生的認知規(guī)律與相關知識體系，劃分為識·色篇、探·色篇、變·色篇三大教學模塊，以實現(xiàn)對色彩構成進行認知引導、探索研究、創(chuàng)新運用的教學目標。本書主要內容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調

《野性之物》是一本關于日常生活中特定設計實例的著作，它激發(fā)我們重新思考我們如何看待事物，如何書寫事物。通過從復制家具到時尚、從織物到雜物的案例研究，作者追溯了物與真實性、短暫性和自我認同之間的聯(lián)系。此外，作者從空間、時間和身體的角度展示了日常的物質性。

本書集中討論社會化的藝術活動的理論專著。與作者已出版的《藝術符號學》一書主要討論純藝術不同，本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發(fā)展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論

我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現(xiàn)在我們日常生活的各個方面，但又不局限于其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經歷了幾個世紀演化發(fā)展的文化與社會模式，從現(xiàn)代的視角去理解

1.《設計元素》是紐約四大藝術學院的推薦用書，收錄了作者近百個課堂設計作品，并附有精辟的點評，不僅可作為全國高等院校藝術設計專業(yè)師生指導用書，也可以為設計師提供不竭的靈感來源，為設計愛好者提供精彩的閱讀體驗。2.三維理念造型研究空間設計三大專題進階訓練。本書除了羅伊娜職業(yè)生涯中所傳授的三維基礎知識外，還有一些進階的三維

本書以生動的筆觸描繪了海上藝術家們的生活、藝術創(chuàng)作,可以看作是海上藝術家的群像。收錄了《陸康印象》《盧甫圣先生小記》《潑將水墨見精神--謝之光的書畫人生》《“永未畢業(yè)的小學生”--賀友直的連環(huán)畫世界》《多重獨白--“魔都”上海的百年文化名人影像冊》《很少的我們--得丘啟示錄》等四十多篇文章,記錄了胡建君與藝術家友人的交

這是一本介紹中國傳統(tǒng)色的配色工具書。本書選取了130種中國傳統(tǒng)色的代表色進行講解，并將其劃分為紅色系、橙色系、黃色系、黃綠色系、綠色系、藍綠色系、藍色系、藍紫色系、紫色系、紫紅色系、無彩色系共11個色彩系列。其中前10個系列各包含12種顏色，最后一個系列包含10種顏色。本書旨在讓中國傳統(tǒng)色重新回到大眾視野，并系統(tǒng)化、體

很多初級設計師和有志成為設計師的人覺得自己還沒入門，不懂設計，沒什么品位，沒有自信自己的做法是否正確。但是不想失敗!這本書教你正確的做法！本書至今為止在全國的宣傳研討會上登場，在學員問卷調查中寫下“想馬上實踐”“具體例子很容易理解”和“改變了一直以來對設計和宣傳的理解”等感想，每次都獲得90%以上的滿意度。與設計創(chuàng)意集

20世紀初以來，藝術家們越來越積極地尋求讓觀眾參與到他們的作品中，并嘗試延伸藝術作品傳統(tǒng)概念的邊界。自19世紀60年代起直至今日，以此為大量學術研究的對象仍是一種趨勢。在本書中，作者認為這類藝術所帶來的特殊審美體驗能夠為藝術史打開新的視野，而不是僅僅從媒體藝術的層面去理解。事實上，以互動美學為基礎而建立的觀點可能會激勵

本書從藝術設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結合經典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力