本書為藝術史學者呂澎幾十年來所撰文集，共分為兩個部分：上篇為《歷史、寫作與問題》，主要涉及20世紀和當代藝術史的研究與寫作，不少是針對當時藝術與史學領域討論的問題，例如當代如何成史什么是當代史等。下篇為《參與藝術史》，是作者對若干年來參與新藝術討論和藝術項目實踐的思考與記錄，例如策劃廣州雙年展給馬可波羅的禮物改造歷史溪

本書結合作者在德國收集的第一手資料檔案，以包豪斯工坊的歷任工匠師傅和他們在工坊內(nèi)的教學為主要內(nèi)容，通過對他們的從業(yè)背景、在工坊內(nèi)的教學方法、教學內(nèi)容、作品風格以及對學生設計作品的影響，描摹出其在包豪斯所扮演的角色、對于包豪斯整體作品風格的形成和社會影響力的促成所做的貢獻，探明他們在包豪斯整個教學體系中的作用和影響。

為客觀記錄和全面呈現(xiàn)2021年四川省演出市場發(fā)展狀況，本書對全省21個市(州)的演出市場中的演出場所、演出經(jīng)紀機構、演出票務公司、文藝表演團體、演出活動、旅游演藝、演出市場觀眾消費行為和演出新業(yè)態(tài)共八大版塊進行調(diào)研。

本書以即興講課的方式呈現(xiàn),共二十講。作者喬曉光以三十年田野民族、藝術考察的親歷親聞親見為基礎,講述民間藝術,勾陳史事,刻畫人情,闡述分析,知識密集。揭示了民藝民俗隱藏的文化脈絡,內(nèi)儲的文化內(nèi)涵,與族群文化心理、氣候地理的深刻關聯(lián)。理解村莊,也是在理解我們民族自身的歷史與現(xiàn)實,在理解民族活態(tài)的生存藝術史。講稿糾正了人們一

《中國藝術精神》是美學理論與歷史考據(jù)相結合的成果，共分十章，除章論上古音樂藝術之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。

本書稿是中國藝術研究院研究生院2023屆研究生畢業(yè)作品集，收錄了美術與書法系、美術學系、設計學系創(chuàng)作研究型博士、藝術碩士共130余人，作品140余件，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、陶藝、攝影、數(shù)字媒體等專業(yè)。

本書按照時間的順序和地域的劃分,講述了世界著名的各大藝術博覽會的起源、發(fā)展及不斷擴張這一過程的故事,并分析了這一過程與藝術界轉型及全球化的關系。內(nèi)容包括科隆國際藝術博覽會、巴黎當代藝術博覽會FIAC、歐洲藝術博覽會(TEFAF)等,從實地場館的展覽到線上數(shù)字展覽,用生動的語言和故事敘事,展示了一段跨越多個大洲的迷人藝術

本書為《人民的形象:庫爾貝與1848年革命》的姐妹篇,拓展了克拉克在關于法蘭西第二共和國期間(1848-1851年)藝術創(chuàng)作的政治與歷史條件的研究。這段歷史充滿了暴動、背叛與貧困,但也有暫時的勝利、狂喜、希望與改革。克拉克集中探討了米勒、杜米埃、德拉克羅瓦等藝術家在這一時期的作品,這些作品絕非看上去那么簡單,但也并非時

本書是面向“一帶一路”國際藝術教育聯(lián)盟成員單位征集的國內(nèi)外藝術教育理論探討和與推廣中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相關的論文集,內(nèi)容主要為藝術設計研究、設計要領和國際前沿設計理念和設計實踐、藝術設計教育方法與實踐、藝術設計教育教學先進經(jīng)驗交流、國內(nèi)外藝術設計或藝術設計教育的比較研究等。此外,還探討了國外境外藝術專業(yè)來華留學生的培養(yǎng)和管

本書內(nèi)容詳實,通過4部分,21章,150節(jié)的內(nèi)容設定,聚焦19世紀現(xiàn)代化過程中的藝術和物質(zhì)文化、政治和藝術的問題。結合這些問題詳述了從古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義到現(xiàn)代主義等包含的藝術流派的起源、發(fā)展以及對后世藝術變革的影響。如前衛(wèi)派、前拉斐爾兄弟會、馬基亞伊奧利畫派、印象派、抽象派、維也納分離派等。同時闡述了各個流派