本書共五章，內(nèi)容包括：對成為漫才演員有用的心得；創(chuàng)作漫才的準備和基礎；段子創(chuàng)作與臺本構成；演技，以及走紅的因素；漫才表演案例解析。

本書共五章，內(nèi)容包括：“漫才的基礎知識：漫才是兩個人的對話”“創(chuàng)作漫才段子：從理解裝傻和吐槽開始”“構建漫才臺本：裝傻要從‘會發(fā)生’到‘不可能發(fā)生’”等。

本書研究和闡述了俗稱“九腔十八調(diào)七十二咳咳”的二人轉的音樂曲牌，力圖捋清條目、分門別類、排定次序，并以舉例子的方式闡述了每個曲牌的來源和特點。

《中國高等戲曲教育研究》通過梳理新中國成立以來中國戲曲高等教育的發(fā)展歷程，總結了戲曲高等教育和高層次戲曲人才培養(yǎng)方面所取得的成就，并從中提煉了有價值的人才培養(yǎng)模式、教育教學理念。同時也進一步揭示了目前我國戲曲高等教育所存在多方面的問題和不足，重點對戲曲高等教育的培養(yǎng)模式和戲曲人才培養(yǎng)實際需求之間的矛盾、教學科研環(huán)節(jié)的體

《中西表演藝術探究》為上海戲劇學院王昆老師所著，是在2015年中西書局出版的《演員主體意識的覺醒》一書基礎上做適當擴展而成，全書分上下兩篇，上篇為表演學三論：演員主體意識的覺醒、斯坦尼斯拉夫斯基體系猜想、表演理論史跡縷析，是本書的理論基礎，吸取了當代最新的表演藝術理論研究成果，運用信息論、控制論、系統(tǒng)論的寫作方法，對表

本書針對在話劇、戲曲、影視等不同種類的表演藝術中所使用的道具，首先從其概念、分類、功用及與舞臺美術的關系入手進行介紹；然后又重點講解了舞臺劇目道具的設計和制作及傳統(tǒng)工藝的傳承、新材料的使用等發(fā)展沿革問題；并結合大連藝術學院實踐劇目教學的實際案例，對舞臺劇目道具的設計、工藝和制作方法加以具體分析與分享，同時還延伸到了道具

北京舞蹈學院是一所以高素質(zhì)舞蹈人才培養(yǎng)、高水平舞蹈理論研究和作品創(chuàng)作為主要任務的全日制普通^高等學校，是中華人民共和國第一所專業(yè)舞蹈學校。學校前身為北京舞蹈學校，始建于1954年；1978年經(jīng)國務院批準正式成立北京舞蹈學院，隸屬于文化部；2000年劃轉北京市人民政府。書中擬出版其收錄的典藏舞劇繪本百余幅。以北京舞蹈學院

本書是一部學術研究專著。隨著社會的發(fā)展，戲劇影視表演也逐漸被人們關注。戲劇影視表演的理論體系經(jīng)過時代的發(fā)展以及自我更新，已經(jīng)初現(xiàn)規(guī)模。本書根據(jù)戲劇影視表演中不同的理論基礎與專業(yè)視角，對表演藝術創(chuàng)作理論與技巧進行研究。本書主要內(nèi)容包括生活與表演創(chuàng)作、戲劇影視表演創(chuàng)作理論、表演創(chuàng)作技巧等內(nèi)容，理論結合實例，對戲劇影視表演中

本書探討了中國戲曲藝術的淵源及藝術特色、戲曲傳承的意義；論述了中國戲曲藝術中的主流腔系與劇種、中國鋼琴音樂中的傳統(tǒng)文化解讀、我國鋼琴音樂的美學元素與作品創(chuàng)作；以《梁山伯與祝英臺》為例，探討了戲曲元素與鋼琴音樂中的系統(tǒng)性詮釋等。全書通過研究中國戲曲的傳承意

本書記錄了在民間廣泛流傳的武威戲曲，包括秦腔、古浪縣的老調(diào)、民勤縣的小曲、武威市的半臺戲、武威城鄉(xiāng)的眉戶及藏戲等戲種，介紹了武威市現(xiàn)有的劇目種類、曲譜設計、表演類型、舞美置景及班社情況等內(nèi)容。在長期的藝術實踐中，武威戲曲一方面大量吸收其他地域的戲曲藝術，