本書精選畫家徐悲鴻的作品作為范本，由當(dāng)代優(yōu)秀畫家擬寫技法、步驟圖、賞析及點(diǎn)評(píng)文字，讓初學(xué)者認(rèn)識(shí)古人習(xí)畫的方法，讓進(jìn)階者熟知中國繪畫的傳承體系。

本書介紹劉暉的藝術(shù)成長之路，講述他并不太順暢的藝術(shù)之路。著重講述他的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)理念。通過本書讀者可以更加了解這位優(yōu)秀的藝術(shù)家。

全書一共介紹了十幅名畫和十種情緒：惲壽平《燕喜魚樂圖》中的喜樂、龔開《中山出游圖》中的悲憤、沈周《落花圖并詩》中的哀傷、顧愷之《洛神圖》中的惆悵、佚名作者《蘇李泣別圖》中的痛苦、仇英《獨(dú)樂園圖》中的快樂、趙幹《江行初雪圖》中的悲憫、商喜《關(guān)羽擒將圖》中的憤怒、仇英(傳)《觀榜圖》中的失落、明宣宗皇帝《唐苑嬉春圖》中的舒

本書中含有大量甜美手繪插畫，種類繁多，包羅萬象，內(nèi)容包括青春美少女生活的方方面面，服飾、甜品、旅游、寵物等等，這些生動(dòng)有愛的插畫既可以用于日常的便簽、記錄，也可以用來畫手賬本，書寫明信片等，而且畫法簡單易學(xué)，工具也很簡單，只要短短幾分鐘，就能讓你信手畫出超可愛的小畫。

本書以宋代院體花鳥畫為主要研究對(duì)象，重點(diǎn)論述了兩宋時(shí)期院體花鳥畫的審美特征和技法要領(lǐng)，同時(shí)對(duì)以宋代院體花鳥畫為代表的中國傳統(tǒng)工筆重彩藝術(shù)的歷史源流、題材類型、尺幅規(guī)制、工具材料等進(jìn)行了系統(tǒng)性梳理和學(xué)術(shù)性研究。從宏觀層面闡述了宋代院體花鳥畫的源流與魅力，從微觀層面探究了宋代院體花鳥畫的形態(tài)與技法。全書圖稿繪制精良，從構(gòu)圖

本書以習(xí)近平新時(shí)代中國特色社會(huì)主義思想為指導(dǎo)，以社會(huì)與藝術(shù)的關(guān)系為主線，從藝術(shù)社會(huì)學(xué)視角剖析藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)變遷的相互影響，貫徹“以人民為中心”的創(chuàng)作理念，通過“理論+實(shí)踐”“藝術(shù)+思政”的教學(xué)形式，幫助藝術(shù)專業(yè)師生和藝術(shù)社會(huì)學(xué)的愛好者理解藝術(shù)的社會(huì)功能，提升創(chuàng)作能力，為新文科建設(shè)中藝術(shù)社會(huì)學(xué)交叉學(xué)科的發(fā)展進(jìn)行初步探索。

《中國名畫欣賞》精心收錄了1000幅具有極高藝術(shù)價(jià)值、史學(xué)價(jià)值、文化價(jià)值、鑒賞價(jià)值和收藏價(jià)值的中國名畫，按繪畫內(nèi)容分為人物畫、山水畫、花鳥畫三章，各章按年代進(jìn)行編排，包括魏晉南北朝、隋唐、五代十國、北宋、南宋、遼金、元代、明代、清代。每幅畫作都標(biāo)明了繪畫類型、作者、創(chuàng)作時(shí)間、尺寸規(guī)格、收藏地點(diǎn)等信息，并簡明扼要地講述了

中國傳統(tǒng)名畫蘊(yùn)含著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，是中國傳統(tǒng)文化的珍貴遺產(chǎn)�！吨袊�畫賞析（白金版）》精選120多位繪畫大師的430余幅傳世名畫，通過高清精美的插圖，輔以畫作信息和賞析解讀，帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略中國畫的藝術(shù)魅力、文化內(nèi)涵和鑒賞價(jià)值。全書共9章，包括認(rèn)識(shí)中國繪畫藝術(shù)，以及魏晉南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代和近現(xiàn)代的

本書共分為三篇，第一篇講解了人體各部分的解剖關(guān)系與肌肉繪制方法。第二篇介紹了解剖學(xué)在人體繪制上的應(yīng)用方法，包括在人體藝術(shù)、等比例描繪上的應(yīng)用。第三篇設(shè)置了針對(duì)性的練習(xí)，使學(xué)習(xí)者能更好地掌握所學(xué)知識(shí)。

本書對(duì)唐宋期間山水畫的發(fā)展和成熟作了較為全面的整理和系統(tǒng)的闡釋，探討了筆墨語言作為一種繪畫技法，其嬗變的過程對(duì)山水畫的發(fā)展所起的重要作用，并分析了筆墨作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式其自身的發(fā)展規(guī)律和生命的活力，從而思考現(xiàn)代山水畫發(fā)展中的問題，讀者可通過本書了解山水畫筆墨語言的發(fā)展歷程，加深對(duì)于古典繪畫藝術(shù)內(nèi)核活躍的生命因素的理