本書為北京舞蹈學院70周年校慶文集之一本，是作者長期教學、科研、創(chuàng)作經(jīng)驗的總結(jié)。論述了中國民族民間舞蹈音樂整體性的一些規(guī)律，具體分析了漢族及部分少數(shù)民族民間舞蹈音樂的特點、音樂來源于分類、鼓點的記譜法及其用法，并對不同時期創(chuàng)作的舞蹈精品的音樂進行了曲式分析。書中提供了大量的譜例，可供舞蹈院校的音樂教學之用，亦可為音樂院

本書是作者根據(jù)多年的傳統(tǒng)和聲教學經(jīng)驗，總結(jié)提取了斯波索賓和聲學的技術(shù)要求與寫作方法，運用中國人的思維方式與語言習慣，由淺入深，突出重點，運用通俗易懂的書面語言撰寫的作曲專業(yè)技術(shù)理論書籍。全書內(nèi)容共五十八章，與《和聲學教程》一書相對照，是學習斯波索賓和聲學的良好輔助教材。有利于幫助學生更好地學習和掌握傳統(tǒng)和聲學理論技術(shù)，

《混音指南（第4版）》對于想要在混音領(lǐng)域取得成功的任何人來說都是一本好書，涵蓋了混音從基本概念到高級技術(shù)的全部內(nèi)容。本書包含大量的照片、圖像、表格以及音頻素材，讓你理解混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作并評估你的混音作品，并且使你的混音質(zhì)量更上一個臺階。本書不但介紹了關(guān)于混音的各種理論和設(shè)備，還論述如何將這些知識

本書首先介紹了高校聲樂教學的基本概念，闡述了高校聲樂教學的理論依據(jù)，明確了高校聲樂教學的目標與內(nèi)容，提出了高校聲樂教學的實踐路徑，然后強調(diào)了情感與表現(xiàn)力在高校聲樂教學中的重要性，探討了如何通過教學培養(yǎng)學生的情感表達能力和藝術(shù)表現(xiàn)力，同時分析了高校聲樂教學在文化傳承與創(chuàng)新中的角色，討論了如何將傳統(tǒng)文化元素融入高校聲樂教學

本書隸屬“21世紀音樂教育叢書”，本叢書定位于高校音樂專業(yè)的的理論與技能學科的教學。本書主要從聲樂發(fā)展史、聲樂美學基礎(chǔ)、不同時期的聲樂教學理論、經(jīng)典聲樂作品及作曲家(歌劇、藝術(shù)歌曲、音樂劇)風格這四個方面進行研究，共分為“聲樂藝術(shù)的學科隸屬和研究方法”“聲樂藝術(shù)的屬性”“歐洲聲樂藝術(shù)發(fā)展”“20世紀歐美音樂劇發(fā)展與‘音

書稿是對體態(tài)律動教學法的理論和實踐總結(jié)，通過闡釋體態(tài)律動教學法的理論和歷史溯源，探討其在心理學、行為學的理論依據(jù)，利用初中歌唱教學的實踐、實驗案例的反饋，為教育工作者、音樂教學者提供參考和指導，解決當下的音樂教學困境，為青少年的藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)，提供思考和方向。義務教育新課標對藝術(shù)課程和音樂學科給予了明確定位，強化了藝術(shù)類

本教材分為樂理、視唱和練耳三部分;編寫原則兼顧綜合性、實效性和循序漸進性。內(nèi)容精煉，深入淺出，比較符合中職學生的認知水平。本書內(nèi)容編排合理、教學邏輯清晰，課堂練習豐富，結(jié)合視唱和練耳等全方位的訓練，可以起到很好的教學效果。希望通過本教材的學習,學生能掌握必要的樂理知識和視唱的知識與技能,初步具備聽覺訓練的一般知識,使學

高等師范音樂教程一（理論卷），全書分為五個部分內(nèi)容，涵蓋視唱練耳、樂理、音樂史、民族音樂學和音樂教育。本教材從師范院校教師教學實用性的角度出發(fā)，對音樂理論知識體系、學科內(nèi)容、教學應用等方面進行有針對性地梳理，便于教師科學、合理、有效地運用于實際教學，提升教學質(zhì)量和效果。本叢書適用于全國高等師范院校、藝術(shù)院校廣大師生教學

本文提出了一種將爵士樂語言元素與中國傳統(tǒng)民歌相結(jié)合的爵士樂教學方法。本文首先分析了中國民歌在旋律、節(jié)奏、五聲音階等方面的特點�？v觀中國爵士樂的發(fā)展歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)，教育資源和教育機會的短缺以及文化上音樂表演實踐的差異是爵士樂教育在中國發(fā)展受限的原因。由于中國民歌在中國文化中無處不在，因此民歌提供了一個適當?shù)那腥朦c，可

本書為我國著名聲樂歌唱嗓音研究專家黃平的文集。黃平致力于歌唱嗓音工作六十余年，為眾多歌唱家治愈了嗓音疾患，使他們迅速重返舞臺，有人還兩度榮獲梅花獎。中央電視臺《東方時空——“東方之子”》和《中國報道——“時代人物”》兩欄目分別對黃平進行了報道。他研究成果豐厚，多次在《中國音樂》等核心期刊發(fā)表論文，影響較大。此書既是黃平