本書共十七章,約三十三萬字,全書呈現(xiàn)了西方表演史的演變過程。本書內容由三部分構成:一是古代主義時期、中世紀和文藝復興時期的戲劇理論。突出了每個時代戲劇的全貌,探討其中杰出作家及其代表作,對于許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二是敘述17-20世紀的表演理論與方法。介紹各個時代表演有關的場地、設備與人員,并配合適當輔助理解。

本書為中國民族歌劇方面的學術研究著作,內容由緒論、中國歌劇創(chuàng)作溯源與發(fā)展、中國歌劇理論思潮集萃、中國歌劇表演的探索、中國歌劇民族化的舞臺表演美、中國歌劇民族化的音樂表現(xiàn)美、中國歌劇民族化的表演人物、中國歌劇民族化審美中的文化自信等幾方面構成。本書以中國歌劇為研究對象,介紹中國歌劇的起源、發(fā)展與相關理論思想,通過對中國歌

本圖書主要內容:望頂村的自然與人文、望頂山歌劇草創(chuàng)和發(fā)展、望頂山歌劇表演及特征、望頂山歌劇特色與價值、望頂山歌劇代系和劇目、望頂山歌劇的傳承情況、望頂山歌劇復興的思考。

本書以1840年鴉片戰(zhàn)爭之后到1949年中華人民共和國成立之前為研究時段，對京劇、評劇、河北梆子三大劇種進行宏觀和微觀的研究。細致梳理了紛繁的京津冀近代戲曲文獻資料，尤其對一些散見于民間的第一手資料進行了精心整理和耐心挖掘，對各劇種名演員、代表劇目、表演藝術、演出場所、文化習俗做較為系統(tǒng)的介紹，選擇具有代表性的作家、作

本書運用傳播學的觀點與方法，以古本南戲、明清時調選本、建國后整理的晚清以來民間傳播的地方戲劇本為依據(jù)，結合地方史志，從縱向、橫向和受眾三個維度追溯南戲衍變的歷史，從地方戲中考錄佚失南戲的劇目，析出南戲在清中葉后地方戲的歸宿，總結出南戲傳播的形態(tài)、特征、題材與主題等在清中葉后發(fā)生的變化。本書始終堅持將南戲發(fā)展史與南戲劇本

《新時代中國音樂劇中蘊含的時代精神與文化價值》屬于中國音樂劇文化研究方面的著作，由音樂劇發(fā)展背景研究、中國音樂劇的本土實踐、新時代中國音樂劇蘊含的時代精神、新時代中國音樂劇蘊含的文化價值、中國音樂劇本土化發(fā)展的局限、新時代中國音樂劇案例分析、新時代中國音樂劇發(fā)展前景展望等部分構成。全書主要研究新時代中國音樂劇的發(fā)展背景

本書分為：表演藝術的特性，演員的創(chuàng)作素質，表演元素訓練，原創(chuàng)實踐作品，原創(chuàng)實踐劇目，共五章。主要內容包括：人演人的藝術、寓矛盾于統(tǒng)一的藝術、行動與感覺的藝術、體驗與體現(xiàn)的藝術、時空傳達的藝術、演員的創(chuàng)作任務、演員應該具備的能力與感知等。

本書運用跨學科、田野調查、文獻法等研究方法，以曲藝文獻提供的有效信息及當代曲藝現(xiàn)象的田野調查分析為依據(jù)，從生態(tài)學的視角對中國曲藝表現(xiàn)形態(tài)的理論內涵、審美特征、內部構建因子、表現(xiàn)與傳播形態(tài)的歷史演進、外部生態(tài)環(huán)境、生態(tài)系統(tǒng)及當代生態(tài)狀況進行了全面系統(tǒng)的梳理與論述，并結合曲種生態(tài)案例深入解讀了曲藝的生存、發(fā)展與其外部環(huán)境及

本書是一部系統(tǒng)研究晉劇的著作，對晉劇的產(chǎn)生、傳播、班社、劇目、表演、音樂進行了較為全面的研究。通常的戲劇研究將表演、曲譜并重的較少見，本書以多維視角進行綜合研究，深入挖掘了前人未涉及的問題，以期對晉劇藝術遺產(chǎn)的保護工作貢獻一份力量。此外，書中附錄囊括了清道光以來各個歷史階段的六百余個劇目，具有一定的史料價值。

本書概述了綿延千年的中國戲劇發(fā)展歷程，分為六個篇章——序幕：中國的戲劇源流；奇峰突起：宋戲文和元雜�。痪�致典雅：明清傳奇與昆曲時代；百花爭艷：繽紛多彩的地方戲；波瀾起伏：戲劇市場的發(fā)育；峰回路轉：面向未來的中國戲劇。借此，我們既可以知曉中國戲劇自誕生至今的發(fā)展演變和社會歷史的變遷，也可領略閃耀其中的著名戲劇藝術家的風采