《動作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨特美學實踐所涉及的意識形態(tài)、主體、價值生產(chǎn)等理論問題進行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

本書是綿陽師范學院中華傳統(tǒng)文化學院與藏舞蹈學研究院主辦的以舞蹈學科為主體、涵蓋交叉性舞蹈學科的學術(shù)輯刊。本刊主要欄目有：論文與評論(Articles&Reviews)兩個板塊。每一期都有相對集中的學術(shù)主題，含舞蹈學研究、舞蹈歷史與理論、舞蹈與社會學、舞蹈數(shù)字人文、計算舞蹈、舞種學、舞蹈人類學、訪談與譯文、舞蹈與博物館的

本書以國家級非遺項目潮陽英歌為主題，以“英歌源于潮陽”“雕題的原始土風”“武戲的開端”“前棚的架勢”“女性的狂歡”“英歌的風骨”“潮陽英歌譜系”“英歌研究”“英歌綱紀與未來”等九章內(nèi)容，系統(tǒng)全面地介紹潮陽英歌的緣起、體系、特色與傳承。

本書深入探討了步伐訓練組合，這是舞蹈中節(jié)奏與步伐協(xié)調(diào)的關(guān)鍵。綜合表演技巧組合則展示了如何將基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的觀賞性和藝術(shù)性。書中不僅詳細介紹了閩南拍胸舞的各個訓練組合，還介紹了閩南民間舞女生的訓練方法，如手位、橫擺動律、圓晃動律等，這些訓練組合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表現(xiàn)力。最后一個篇章則是編委會主要參與

本書主要從舞蹈教學創(chuàng)新的角度出發(fā)，對新媒體時代下高校民族民間舞課程的教學創(chuàng)新展開深入探究。書中闡述了新媒體時代的概念、內(nèi)容、特點、技術(shù)基礎(chǔ)、傳播特性及其對高校舞蹈教學產(chǎn)生的影響；分析了高校民族民間舞蹈教學的意義、原則、方法與現(xiàn)狀，并在此基礎(chǔ)上闡述了新媒體時代下高校民族民間舞蹈教學改革的必要性和面臨的挑戰(zhàn)。

本書以中國古典舞為基底，以藝術(shù)教學為導向，對中國古典舞的文化界定、歷史發(fā)展、形態(tài)構(gòu)成、四大流派展開詳細論述，綜合介紹了中國古典舞的學科發(fā)展，引導讀者深入了解中國古典舞教學方法，包括中國古典舞傳統(tǒng)教學方法、中國古典舞課堂教學方法、中國古典舞實踐教學方法。詳細介紹了中國古典舞基本功訓練，深入分析了中國古典舞身韻教學。重點介

本書首先分析了太平鼓的歷史淵源與文化背景，介紹了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工藝特點及其在不同地區(qū)的差異性，并明確了太平鼓演奏的基本要領(lǐng)，展示了太平鼓的高級演奏技巧與陣法，闡述了太平鼓在不同地區(qū)的藝術(shù)和風格，揭示了其地域特色的形成原因，最后講述了太平鼓在表演中常用的舞蹈動作和音樂伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本書是作者二十余年對中國古典舞身韻研究的思考和總結(jié)。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國古典舞的創(chuàng)建過程。第二章以中國傳統(tǒng)文化的哲學思想為基礎(chǔ)，探尋“體”與“用”的關(guān)系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國古典舞身韻教學中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運動要領(lǐng)

廣場舞蹈是當代中國歷史大背景下的一種獨特的社會現(xiàn)象、生活方式與文化符號。廣義而言，可上溯至遠古的祭祀、禮儀、慶功、驅(qū)疫、豐收、頌德、宴饗、盟誓、婚媾等傳統(tǒng)活動中的各種舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在廣場空地舉行的舞蹈活動；狹義來說，則以近幾十年在我國廣場公園、街巷空地等場所，由城鄉(xiāng)大眾自發(fā)組織開展的群體舞蹈活動為主要