本書凡45萬言，插彩圖、線描圖等1001幅，折頁3頁，圖表8幀，注釋1077條，以長期調(diào)查博物館、工坊與深研原始文獻、與漆藝家廣泛交流為治學路徑，以整體的視野、比較的方法梳理并且全面展現(xiàn)中國髹飾工藝藝術(shù)化的歷史進程以及留存于世的經(jīng)典作品，作為《〈髹飾錄〉與東亞漆藝——傳統(tǒng)髹飾工藝體系研究》姊妹篇，填補了當代學術(shù)史的空白

本書深入挖掘了中國紋樣的歷史淵源，從遠古時期到現(xiàn)代，全面梳理了中國紋樣的發(fā)展歷程。書中不僅探討了中國紋樣的文化內(nèi)涵，還詳細介紹了中國傳統(tǒng)紋樣的種類，如云紋、龍紋、鳳紋、魚紋、花鳥紋等。對于每種紋樣，書中都對其特點、寓意及在文化背景下的意義進行了詳細的闡述。此外，本書還介紹了紋樣在服飾、家居、工藝品等領(lǐng)域的應用及創(chuàng)新，為

本書既有中國傳統(tǒng)山水花鳥題材，也有博古、插架等裝飾圖案，還有陶淵明、周敦頤、林和靖等經(jīng)典故事以及嫦娥、洛神、紅線、花神等仙佛人物圖案。有的圖案署有落款，有的圖案注明畫法。本次合編，乃據(jù)景德鎮(zhèn)圖書館藏本加以影印，使讀者可以窺見當時傳統(tǒng)陶瓷繪畫技法之一斑。

《四水歸堂：湖南民間美術(shù)研究》分“湘江兩岸”“沅水上下”“資澧拾萃”“洞庭余波”四個篇章，收錄作者自2009年以來在湖南民間美術(shù)研究方面的相關(guān)論文，共計525千字，配圖約700張。是作者在湖南民間美術(shù)研究領(lǐng)域的階段性成果，也是區(qū)域性民間美術(shù)研究的著作成果。主要是對湖南民間銀飾、織錦、鳳凰扎染、藍印花布、湘西剪紙、桃源刺

《砂者為上：江蘇省宜興紫砂工藝廠70周年紫砂名家作品集》是江蘇省宜興紫砂工藝廠徐建榮廠長及領(lǐng)導班子為慶祝建廠70周年編寫的畫冊，同時也是《砂者為上：江蘇省宜興紫砂工藝廠志》一書的內(nèi)容補充。書中前半部分匯集了江蘇省宜興紫砂工藝廠中幾十名國家級、省級工藝美術(shù)大師的廠慶隨筆，生動地描繪了70年來江蘇省宜興紫砂工藝廠的歷史沿革

亻革家蠟染至今已有超過三千年的歷史，亻革家女性從生活和生產(chǎn)中汲取靈感，以萬物為根，以身邊的動植物為魂，融合民族的神話和歷史，賦予了蠟染紋樣特殊的含義�？梢哉f蠟染是“穿在身上的史書”，“史書”藏在蠟染紋樣中，亻革家蠟染就是家文化和歷史的最好呈現(xiàn)和展示。本項目涉及具有文化藝術(shù)研究價值的蠟染藝術(shù)藏品近500件，其中蠟染服飾近

《中國蒙古族刺繡》為國家出版基金項目圖書。本分冊為導論卷，該書用蒙、漢、英三種文字系統(tǒng)闡述了內(nèi)蒙古、遼寧、吉林、黑龍江、青海、甘肅及新疆等七個省自治區(qū)40多個旗縣的部與旗的淵源、服飾特征與刺繡藝術(shù)以及女子長袍、坎肩、男袍、靴子、鞋子、護耳、帽子、煙荷包、褡褳、枕頭、兒童肚兜、針線包以及旅游紀念品等等的具有吉祥寓意的花鳥

中國蒙古族刺繡有著悠久的歷史。《中國蒙古族刺繡傳承人口述史(上下)》書稿內(nèi)容主要為作者團隊歷經(jīng)5年多的時間，在中國范圍內(nèi)，走訪了內(nèi)蒙古、新疆、甘肅、青海、遼寧、吉林、黑龍江等省、自治區(qū)的多個旗、縣、市區(qū)，對蒙古刺繡現(xiàn)狀進行了調(diào)研，采訪記錄了240多名旗級、盟(市)級、自治區(qū)級蒙古刺繡傳承人、刺繡藝人。書中有傳承人的照片

本書為天津市工藝美術(shù)大師王輝所著，開端講述了清代康乾盛世三代帝王對琺瑯彩的極力推崇和不同品位。200多年后，從熱愛陶瓷到收藏陶瓷，再到創(chuàng)作陶瓷的王輝在天津博物館的特別邀請下，開始復造館藏文物清乾隆款琺瑯彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶，歷經(jīng)5年苦心研發(fā)，終于在2014年復燒成功，讓失傳200余年的宮廷琺瑯彩再現(xiàn)昔日榮光。此后10多

作品集主要收錄了劉祖英的青花瓷、粉彩瓷、黃地彩山水瓷畫和粉彩山水瓷畫作品。作品的創(chuàng)作者將中國畫的筆墨與陶瓷工藝結(jié)合，給景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)帶來一股新的氣息。創(chuàng)作者從小對陶瓷藝術(shù)充滿興趣，憑借個人對雕塑、繪畫的熱愛和勤奮刻苦，創(chuàng)作出器型迥異、造型優(yōu)美的陶瓷作品。這些作品是繪畫藝術(shù)與優(yōu)美器型的完美結(jié)合，令人賞心悅目，給觀者以美好