妙趣橫生的美學啟蒙課（全3冊）是一套面向5～12歲青少年的美學啟蒙讀本。本書通過頗具創(chuàng)意的設計和精美生動的圖片，輔之以可讀性強的文字，向讀者展現(xiàn)了一個豐富多彩的美學世界。在這里，你可以暢游藝術(shù)作品的海洋，感悟其背后蘊含的藝術(shù)魅力和美學知識；你可以觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活中存在的各種美；你可以腦洞大開，利用美學知識解決一個個問

本書主要包括七個方面的內(nèi)容：新媒體藝術(shù)概述、新媒體藝術(shù)的特征及分類、影像藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實及其擴展的藝術(shù)、互動裝置藝術(shù)、人工智能藝術(shù)、新媒體藝術(shù)設計實踐。本書全方位地介紹了新媒體藝術(shù)的基礎理論及主要表現(xiàn)形式，精心選擇了優(yōu)秀的經(jīng)典案例及新穎的藝術(shù)作品，以獨特的視角進行分析、講解，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創(chuàng)新。各章

《設計構(gòu)成實驗》梳理2011～2023年筆者在四川美術(shù)學院講授設計構(gòu)成實驗課程的教學成果，涵蓋“設計構(gòu)成1——形式語言”與“設計構(gòu)成2——多維視覺”兩個階段的核心內(nèi)容，集中呈現(xiàn)了12種實驗性與開創(chuàng)性的課題訓練，探討基礎教學的改革方法。本書運用“平衡學習法”引導學生“設計意識”與“形式基礎”雙方面的同步協(xié)作。實驗的目的在

本書主要包括色彩構(gòu)成概述、色彩的基本原理、色彩的對比與調(diào)和、色彩的采集與重構(gòu)、色彩的生理視覺與心理聯(lián)想、色彩構(gòu)成與設計應用六方面內(nèi)容，可以增強學生對色彩構(gòu)成的學習興趣，從而達到更好的學習效果。

本書深入講解了宋朝有代表性的15個傳統(tǒng)色，并深入挖掘了同15個代表色相關(guān)的繪畫、瓷器、紋樣、服飾等文物，體現(xiàn)了宋朝鮮明的文化特色。 本書不僅有詳細的色彩講解，還對宋朝的用色規(guī)制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供系統(tǒng)的色彩知識解讀。書中對每一種顏色的講解，都盡力從嚴謹而新穎的角度，為讀者帶來啟示與思考。本書不

《設計基礎三大構(gòu)成》系統(tǒng)講述了設計基礎所涉及的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成的理論知識與實踐應用實例。內(nèi)容包括：設計構(gòu)成與時代發(fā)展，設計基礎的研究內(nèi)容，設計構(gòu)成門類，平面構(gòu)成的形態(tài)，點、線、面造型要素與圖形創(chuàng)意思維；平面構(gòu)成的基本形式、設計方法與主題表現(xiàn)；視覺空間的含義與視覺價值；色彩體系與色彩科學的發(fā)展、色彩的對比與調(diào)

本書圖文并茂、由淺入深地講解了二維設計的基礎知識。本書重新思考和整合了“三大構(gòu)成”中“平面構(gòu)成”與“色彩構(gòu)成”的相關(guān)知識，以全新的思路對二維范圍內(nèi)形態(tài)、色彩、材質(zhì)的多樣化表現(xiàn)手段與創(chuàng)造能力進行講解；利用設計思維中的雙鉆模型框架融合教學實踐，建立“三維一體”的評價體系，實現(xiàn)評價方式的多元化和標準化。本書內(nèi)容由淺入深、循序

本書從大量傳統(tǒng)典籍和文物中尋找并考據(jù)顏色來源、色名及傳統(tǒng)制色工藝，詳細介紹了不同顏色在不同時期的應用文化。分為白、黑、紅、青、黃、綠、紫、粉紅、赭九大色系，涉及230種顏色、63種配色組合、378種配色方案，并詳細列出所有顏色的色譜，標注出每種顏色的潘通色值及RGB色值。

《問題設計》一書通過解析問題與設計過程中相關(guān)知識點的聯(lián)系，為讀者呈現(xiàn)出以問題為導向的設計思路，并強化了問題意識在設計中的重要性。作者圍繞問題與設計兩者的關(guān)聯(lián)，先提出了設計者形成問題意識的必要性，然后歸納出了由目標問題和子問題所構(gòu)成的動態(tài)問題體系，終結(jié)合設計案例引導讀者熟悉并掌握發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的實用方法。

本書分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，內(nèi)容包括：永恒在何處、抹去瞬間、時間的突圍、真性的“秀”出、時序的錯置、桃花源時間等。

本書旨在理解和解決藝術(shù)品在展示、保存、成像或復制時出現(xiàn)的顏色技術(shù)問題。共分兩部分：基本原理和應用�；�本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數(shù)值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應用部分討論了藝術(shù)品展示、繪畫材料和顏色再現(xiàn)。本書視角獨特并具有深度，特色之一是利用顏色物理學、色覺和成像科學使圖像作為主要

《藝術(shù)采風教程》闡釋了藝術(shù)采風的概念、功能、表現(xiàn)手法，并詳細分析了藝術(shù)采風對象。在此基礎上，本書深入貫徹黨的二十大提出的“推進文化自信自強”精神，以浙江松陽和安徽宏村、西遞、屏山等采風對象為例，闡述如何在不同人文風情下進行藝術(shù)采風創(chuàng)作，提升學生的文化自信。同時挖掘藝術(shù)采風與不同藝術(shù)類專業(yè)之間的關(guān)聯(lián)性，并以藝術(shù)采風作品裝

本書根據(jù)藝術(shù)設計的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，結(jié)合學生的認知規(guī)律與相關(guān)知識體系，劃分為識·色篇、探·色篇、變·色篇三大教學模塊，以實現(xiàn)對色彩構(gòu)成進行認知引導、探索研究、創(chuàng)新運用的教學目標。本書主要內(nèi)容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調(diào)

本書從藝術(shù)設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術(shù)設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結(jié)合經(jīng)典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結(jié)合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力

本書介紹美術(shù)、設計類基礎課教學實踐的探索。內(nèi)容包括：造型基礎·重新認識、旁征博引·為我所用、主觀性表達·尋求突破、創(chuàng)造性表現(xiàn)·想象發(fā)揮。

本書立足于設計行業(yè)和繪畫行業(yè)，重點解決從業(yè)者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術(shù)流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關(guān)的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

本書從色彩藝術(shù)發(fā)展史的縱向線索出發(fā)，闡述色彩的科學原理和視覺規(guī)律，結(jié)合版畫專業(yè)色彩基礎的具體課程設置，通過案例分析對色彩與色調(diào)、色彩與形狀、色彩與空間、色彩與歸納等色彩的基本表達方式進行著重論述。最后將色彩藝術(shù)置于情感符號和文化現(xiàn)象中進行思考，形成一套較為完整的色彩邏輯構(gòu)架。

本書將探索物到圖語言的轉(zhuǎn)化，揭示二維構(gòu)成語言設計的奧秘。撰寫本書的初衷源自多年的教學與設計實踐，鑒于構(gòu)成法則對于設計初學者的重要性，希望讀者深入理解平面設計理論并能夠超越理論的邊界，用創(chuàng)造性的眼光和獨特的思考方式靈活運用這些原理和法則。全書主要內(nèi)容包括：二維構(gòu)成語言設計之基本元素；設計元素基本形創(chuàng)作方法；二維構(gòu)成語言設

潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現(xiàn)代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術(shù)、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術(shù)圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術(shù)理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術(shù)方法論和藝術(shù)圖像意義闡釋的形成與發(fā)展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術(shù)圖像學使藝術(shù)與時代精神