作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節(jié)，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇

有原理、有方法、有實例的中國本土戲劇教育讀本，深入淺出、圖文并茂。本書在空劇團六年戲劇教育探索和作者八年個人生命探索的基礎上，進行歸納與總結，形成以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎、以戲劇藝術為形式和手段、以生命發(fā)展為目的的“戲劇式教學”，這是具有中國文化基因的戲劇教育。戲劇式教學是一種跨學科的終身學習形式，本書針對傳統(tǒng)教育難點

本書采用神話—儀式學基本理論框架，綜合運用音樂學、人類學、語言學、歷史學等多學科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻及傳統(tǒng)習俗材料的基礎上，沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生，依據腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變，多視角、多維度全

20世紀初一批俄羅斯象征主義作家針對本國戲劇發(fā)展方向提出了一種新的戲劇認知。相較于西歐象征主義思潮，俄羅斯象征主義傾向于戲劇應積極地介入和改造生活，主張在戲劇藝術里以象征主義美學尺度構建新世界，打破二者取其一的二元對立模式，融合可見的外在第一現實與可知的內在第二現實。本書分為上下兩編。上編討論俄羅斯象征主義戲劇的內涵，

本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關系的學術書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關系為切入點,對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進行闡釋與分析。本書認為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設置反映了古人之“樂生惡死”的基本信

本書稿從中國戲劇美學的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學思想及發(fā)展脈絡，以及戲劇美學思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚中國戲劇美學的深厚內蘊，為觀照和審視中國戲劇美學提供了一個嶄新的理論框架，運用了一套富于新意

由亞洲戲劇教育研究中心主辦、中國·中央戲劇學院承辦的第五屆世界戲劇教育大會于2022年5月10日至20日在線上召開。大會以“戲劇與科技的發(fā)展構建”為主題，收錄了來自加盟院校的專家學者的11篇論文，分別從戲劇管理、戲劇教育、聲音表演、舞臺燈光、表演教學、戲曲、傳統(tǒng)文化保護、戲劇與馬戲、后戲劇等角度探討科學技術的發(fā)展對戲劇

戲曲是中國文化孕育出的文學藝術形式。是中國傳統(tǒng)文化在戲劇領域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學和四大發(fā)明。可能也正因為如此，自從二十世紀以來，戲曲研究一直是中國文學研究領域的顯學。大師輩出，著作汗牛充棟。縱觀戲曲研究百年史，關于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關于戲曲的跨學科研究

本書的作者是一位擁有十多年手作經驗的道具師，她將自己接觸過的所有材料和工具的使用心得凝結成本書，希望能為讀者解開一些困惑。此外，作者還提供了道具師的職業(yè)規(guī)劃，供讀者參考。道具制作是一個需要積累、反思和熟能生巧的過程，只要心中有一份執(zhí)著和熱愛，什么時候入門都不晚。 本書共3章，第1章講解了29種主體材料、9種表面處理材料

旅游演藝作為文旅融合的典型成功實踐，已成為文化旅游的重要組成部分，演藝與旅游的融合對區(qū)域經濟社會發(fā)展具有積極意義。本書聚焦文化演藝融入旅游產業(yè)的作用機理、對目的地經濟影響的評估等問題，對國內外旅游演藝的研究成果進行梳理，構建文化演藝融入旅游產業(yè)的宏觀、中觀、微觀經濟效應評估模型，通過麗江旅游演藝項目的一手數據和二手數據

無論是在京劇發(fā)展的歷史上，還是在當下京劇所處的環(huán)境中，京劇與市場都有著天然的聯(lián)系。京劇藝術在社會變遷中表現出頑強的生命力與難以抗拒的魅力。本書以京劇藝術市場作為研究對象，基于現代的觀點與市場的角度構建了研究京劇藝術市場的整個邏輯分析框架，以期對京劇藝術市場的繁榮與發(fā)展，以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的思

《非亞里士多德式戲劇學》是一部布萊希特戲劇理論譯文選集，由三部分組成。第一部分寫于1939~1956年，其最初采用的是柏拉圖式對話體，分成四個夜晚，在寫作過程中作者又為四個夜晚的對話，增寫了散文體的補遺，加寫了一些散文體和詩歌體專題論文。所以前后文體、內容和措辭相差較大，層級結構比較復雜。第二部分是《戲劇小工具》，寫于

本書借助維特根斯坦后期哲學的基本方法和視角，在國內外既有相關成果相對稀缺的語境下，開創(chuàng)性地運用維特根斯坦后期哲學對荒誕派戲劇進行系統(tǒng)研究。其中著重關注和研究荒誕派戲劇的文學“語言游戲”中尚未被發(fā)掘或未能得到充分發(fā)掘的語言現象，有意地突破荒誕派戲劇的現有傳統(tǒng)闡釋路徑，分析荒誕劇的“深層語法”形式所隱含的解構性、叛逆性的內

本書以折子戲為研究對象，從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究，以折子戲歷史發(fā)展為經，以折子戲文學特性與表演特性為緯，力圖對折子戲做立體觀照，如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻，勾勒出明清兩代折子戲之面貌：興起于明代正德年間；發(fā)展于嘉靖、隆慶年間；興盛于萬歷年

本書是一本以全新的視角解讀兒童舞臺化妝，以最完美的舞臺效果呈現為目標，用簡單易懂的方法結合各種自制模版的實用化妝造型教程。內容分為基礎篇、演出篇和禮儀篇三個部分�；�礎篇中詳細介紹了兒童舞臺演出中常使用到的各類產品和工具，具體分析了化妝和發(fā)型的基礎技法。演出篇又分為戲劇表演、舞蹈表演和其他表演三部分，為大家呈現了一批經典

本書通過對中國話劇舞臺上莎士比亞戲劇演出進行科學化、系統(tǒng)化的梳理，突破前人或話劇戲曲兼重或側重于戲曲莎演的研究局限，專以話劇莎演為研究對象，秉承莎氏戲劇文本與話劇表演手法相結合、學術研究與舞臺實踐相結合的宗旨，彌補戲劇人士著重舞臺而莎學專家講究文本二者割裂之不足，以時間為主線從社會、歷史、經濟、文化層面對莎劇演出進行橫

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術樣式，因此被稱為“活的藝術”。即時性、現場性、互動性，使戲劇具有獨特的藝術魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術技巧等方面的探討，兼具學術性

《一學就會的100個小魔術》（演示解說版），內容涵蓋了100個老少皆宜的生活小魔術，包括錢幣魔術、撲克魔術、道具魔術、手法魔術四個類別，每個類別中又分別包含若干個簡便易學的小魔術�！兑粚W就會的100個小魔術》（演示解說版），主要以插圖形式介紹，輔以簡單的文字敘述，配套的二維碼內容是魔術表演和揭秘步驟的同步演示與解說。使

《“非遺”保護與湖南傳統(tǒng)戲曲調查研究》作者以開放的學術視野，運用文獻、文物、田野“三重證據法”來探究中國戲曲的發(fā)展。本書納為三大部分：“湖南地方戲傳承保護調研報告”收錄的文章主要分析湖南地方戲傳承、保護現狀及其與當地文化產業(yè)發(fā)展的關系；“湖南地方戲歷史與現狀研究”探討湖南地方劇種的歷史、演出形態(tài)、文獻史料及活動現狀；“

中國昆曲是我國戲曲百花園中頗具文化品位的一個古老劇種，其在17、18世紀曾經風靡我國長達200余年，并對許多的地方性劇種都有滋養(yǎng)培育作用，使她當之無愧地成為了“百戲之祖”，在中國的文化史、戲曲史、文學史、演出史等領域享有崇高地位，同時昆曲也是中國非物質文化遺產寶庫中的重要一員，具有非常重要的文化傳承價值。