《網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)選集》在諸多層面上可被視作“數(shù)字藝術(shù)文化”研究方向的頂尖機構(gòu)Rhizome二十余年工作的綜合體現(xiàn)和巔峰總結(jié)。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)本身是一個豐富多樣的實踐領(lǐng)域，它也是Rhizome的研究核心。通過超過三年的學術(shù)研究，本書就網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)領(lǐng)域進行了歷史梳理，優(yōu)先看向那些在網(wǎng)絡(luò)發(fā)展的進程中關(guān)鍵節(jié)點出現(xiàn)的創(chuàng)作，并選取了從1982年至2016年期間的一百件網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品，以四個章節(jié)進行展開，包含大量第一手資料。本書的讀者對象包括新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的教師、學生、藝術(shù)家、策展人和從業(yè)人士，以及廣泛意義上對網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)/新媒體藝

"本書重點梳理闡述當前美術(shù)館教育事業(yè)中發(fā)生的理念和方法轉(zhuǎn)變——其作為21世紀以來社會美育整體變革的重要組成部分，促使美術(shù)館與公眾間產(chǎn)生更具創(chuàng)造性、主體性的對話與互動。美術(shù)館教育的轉(zhuǎn)變源于“新美術(shù)館學”（NewArtMuseology）的理論指導(dǎo)和當代藝術(shù)發(fā)展所創(chuàng)造的新審美需求，工作坊、沉浸式體驗、項目式教學等創(chuàng)新方法的出現(xiàn)，也為相關(guān)研究者、教育者提供了多樣化的參考案例，提出了更加具體的學習要求，這些內(nèi)容將在本書中得到充分體現(xiàn)。本書面向的讀者主要是美術(shù)教育專業(yè)學生、學校教師、美術(shù)館公教部，以及廣大

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術(shù)、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學科主編。本書所講美術(shù)史學，主要是圍繞”實踐美術(shù)史學“展開。作者所謂實踐美術(shù)史學，是從張彥遠、郭熙到董其昌、石濤一脈相承、與時俱進的一個非學院的傳統(tǒng)學派。實踐美術(shù)史學是傳統(tǒng)教育的一個優(yōu)良傳統(tǒng)，其研究目的不是為歷史而美術(shù)，也不是為其他學科而美術(shù)史，而是為了現(xiàn)實的美術(shù)而美術(shù)史，為了解決現(xiàn)實生活中的美術(shù)問題而美術(shù)史。2023年本社出版了該書平裝版，現(xiàn)應(yīng)市場需求推出精裝版。

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術(shù)、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術(shù)學科主編。國學和西學是人類文明創(chuàng)造的兩大高峰，它們有相通的地方，但在根本的性質(zhì)方面卻有著重大的相異。不能認識到這一點，就不可能真正地認識到什么是傳統(tǒng)。從事藝術(shù)活動，堅守國學的立場，油畫可以成為傳統(tǒng)；偏離國學的立場，中國畫也可以不成為傳統(tǒng)。本書從經(jīng)史文學、書畫藝術(shù)、文化教育、社會生活、理想理念等諸多方面，系統(tǒng)細致地闡述了徐建融先生關(guān)于國學藝術(shù)的認識、立場和觀點。2023年本社出版了該書平裝版，現(xiàn)應(yīng)市場

本書是一本面向藝術(shù)類專業(yè)的本科、研究生的研究方法類教材，涉及藝術(shù)類各專業(yè)所必要用到的各類研究方法，包含藝術(shù)理論、人文方法、質(zhì)性研究、量化分析四個部分，引導(dǎo)學生如何在實證精神和理性精神指引下用科學的方法進行探索、求知，以獲得新的知識、理論以及對新知識、新理論應(yīng)用。

《漢斯·霍夫曼藝術(shù)思想評介》是第一本系統(tǒng)介紹漢斯·霍夫曼藝術(shù)思想的中文專著。漢斯·霍夫曼是20世紀世界藝術(shù)文化中心由巴黎轉(zhuǎn)移至美國紐約過程中產(chǎn)生重大影響的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一，但國內(nèi)目前缺少關(guān)于霍夫曼的全面介紹。本書用文獻研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的學習經(jīng)歷、教育經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)歷及藝術(shù)理論，第一章探討漢斯·霍夫曼的生平經(jīng)歷，從霍夫曼的家庭背景、求學、訪學經(jīng)歷、教學經(jīng)歷等分析霍夫曼作品風格的成因，第二章分析霍夫曼各個創(chuàng)作階段的風格

20世紀中國美術(shù)以圖像的方式傳播并發(fā)生效力，比以往任何時期都承擔了更多的社會功能，參與到現(xiàn)代民族國家建構(gòu)的方方面面。本書從圖像史與文化史視角出發(fā)，通過對12組圖像的細致觀察，從齊白石《蛙聲十里出山泉》的畫外音、徐悲鴻《會師東京》塑造的國家形象、廖冰兄《筑起我們鋼鐵的長城！》中的國家理想，到黃新波與1930年代的義勇軍圖像、胡一川對革命工人的視覺建構(gòu)，勾勒出一幅充滿家國情懷的20世紀中國視覺文化圖景。

在生命的最后階段，瓦爾堡啟動了神秘的記憶女神計劃，直至去世前夕仍在不斷調(diào)整《記憶女神圖集》的圖板排列。巴比倫的黏土肝臟、圖拉真紀功柱、中世紀的星圖、波提切利的《春》與《維納斯的誕生》、巴巴多斯郵票、新聞?wù)掌�和剪�?hellip;…這些星叢般的內(nèi)容在圖集中得到了奇妙的統(tǒng)一。《記憶女神圖集》的未完成性暗示了這項計劃自身的死后生命，在一個世紀之后的今天，我們不僅沒有遠離那些黑色的圖板，反而更加鄰近…… 這部未竟之作展現(xiàn)了瓦爾堡圖像學思想星叢中的珍寶，在圖像的碎

本書以美術(shù)教育為基底，以審美教育為導(dǎo)向，對當代高校美術(shù)審美教育創(chuàng)新展開論述，介紹了美術(shù)與美術(shù)教育的概念，引導(dǎo)讀者對美術(shù)教育的歷史與邏輯有基本的了解；詳細論述了教育審美的心理要素與過程，試圖審美意識與審美活動之間的關(guān)系。具體分析了美術(shù)教育的審美教育價值，介紹了當代高校美術(shù)課程教育的現(xiàn)狀，為當代高校美術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展提出了建設(shè)性的指導(dǎo)意見；基于審美教育與當代高校美術(shù)教育，綜合闡述了當代高校美術(shù)審美教育理念、內(nèi)容、方法與評價的創(chuàng)新，進一步對中西方的美術(shù)教育進行了比較研究。

本書以美術(shù)教育為基底，以教育理念與教學方法為導(dǎo)向，圍繞美術(shù)教育理念與教學方法展開論述。簡要概括了美術(shù)教育相關(guān)理念，引導(dǎo)讀者了解基礎(chǔ)的美術(shù)理論；總結(jié)梳理了美術(shù)教育的發(fā)展歷史。使讀者對美術(shù)教育有更清晰的認識；同時對美術(shù)教育的課程發(fā)展進行了研究，對課程的改革、目標及發(fā)展趨勢做了簡要梳理；著重研究了美術(shù)教育教學方法、原則及評價，從實踐中把握美術(shù)教學的具體方法內(nèi)容，提供指導(dǎo)性意義；最后針對當下美術(shù)教育的現(xiàn)狀提出反思，為美術(shù)教育教學未來發(fā)展提出建設(shè)性意見。