《攝影必修課：構圖為上》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影構圖書籍。本書為《攝影必修課：構圖為上》的上冊，主要從四個方面系統(tǒng)闡述了構圖的基礎知識：首先是構圖的概念，需要強調的是，構圖是一個包括構思、組織、布局畫面的整體過程，要與具體的構圖形式區(qū)別開來；二是構圖在表達主題、凸顯主體中的作用，以及針對不同的拍攝內容，如何做才會更有效的問題；三是講述了點、線、形狀、色彩、質感這5 種構圖元素各自的特性，重點放在如何運用其特性進行構圖和表現(xiàn)主題上；四是空間構圖的規(guī)律，其中不僅對遠景、全景、中景、近景、特寫五種景別進行了翔實闡述，還對前景、背景、光影、畫幅等空間構圖影響因素進行了細致講解。而構圖有法而無定法的特點，不僅在上冊中被重點強調，在下冊的攝影作品解讀中也會經常提及，目的是讓讀者真正理解這一特點，并懂得在實際構圖中靈活運用。這些看似熟悉的基礎內容，卻是*需要透徹理解并掌握的核心部分，因為只有牢固掌握這些基礎內容，才能在實際拍攝中做到靈活構圖，從而更好地實現(xiàn)自己的拍攝意圖�！稊z影必修課：構圖為上》*突出的特點是系統(tǒng)、完整、詳盡，涉及攝影構圖的方方面面，并且圖文并茂，通俗易懂。無論是普通的攝影愛好者，還是有一定拍攝經驗的攝影人，相信這套書都能對您有所幫助，讓您的攝影之路更加順暢、快樂！
構圖對于攝影作品最終的優(yōu)劣往往起著關鍵性的作用，因此它不斷被提及，更被反復強調。構圖對于攝影的重要性毋庸置疑，這也是筆者出版《攝影必修課》（上下冊）這套綜合性攝影書籍之后，再單獨圍繞構圖著書的原因之一，但這并不是最根本的原因。
之所以撰寫《攝影必修課：構圖為上》這套書，是基于如下兩個方面的考慮：
一是很多人對于攝影構圖的理解存在一些誤區(qū)。最明顯的就是將攝影構圖等同于構圖形式，以至于很多攝影愛好者（其中包括一些接觸攝影時間較長的人）已經形成一種習慣，在談到攝影構圖時，就會馬上列舉出各種經典的構圖形式，例如三分法（九宮格）、對稱構圖、三角形構圖、中心式構圖、散點式構圖等。攝影構圖其實包括構思、畫面組織、布局，以及采用各種攝影語言實現(xiàn)自己想要表達的意圖等諸多方面，而構圖形式只是安排、處理畫面中各元素時會用到的排列辦法。這種認識誤區(qū)的危害是，將攝影構圖由一個整體、系列的過程變成了其中的一個方面，這樣就極大地縮小了攝影構圖的內涵，不利于建立攝影構圖應有的整體、全局的意識，養(yǎng)成從整體著手布局畫面的習慣，反而變成了一開始就圍繞各種構圖形式去思考和做文章。這樣缺乏整體性構思、構建的畫面，即使構圖形式新穎、別致，對于主題的表達依然很難獲得理想的結果。另外，對于構圖形式，雖然不少攝影愛好者如數(shù)家珍，實際上卻是知其然，而不知其所以然，并不十分清楚這些構圖形式各自的特點，即使看出一些攝影作品的構圖形式很好，卻說不清為什么好。反過來也一樣，有時發(fā)現(xiàn)畫面的構圖形式不太好，卻不知道原因在哪里。
二是所有攝影人都認為全面、系統(tǒng)地了解構圖知識很有必要。要知道，攝影構圖與許多方面都關系緊密，例如，表達的主題、選定的主體不同，畫面構圖就會隨之改變，這時，明暗影調、構圖形式、色彩關系、畫幅等自然也要改變。還有測光方式、曝光量等，似乎與構圖沒有直接、明顯的關系，但測光方式會對測光量產生一定的影響，而曝光量是依據測光量而定的，即在它的基礎上適當?shù)卦鰷p或不變。曝光量會影響畫面的明暗關系，自然也會影響畫面的最終效果，而畫面的最終效果是檢驗構圖成功與否的最重要標準。由此可見，攝影構圖是復雜而深奧的，初學者必須經過系統(tǒng)地學習和實踐，才能真正掌握其精髓。
《攝影必修課：構圖為上》就是圍繞攝影構圖這一技術，系統(tǒng)地講述并梳理了與其關聯(lián)的各方面知識點，旨在讓大家熟悉它們之間的關系，以及它們各自的特性，進而在構圖中自如地運用各種技巧，輕松地實現(xiàn)自己的拍攝想法。特別是對7類拍攝題材的優(yōu)秀攝影作品進行了全面、詳細的分析、解讀，凡是涉及影響構圖的因素，在解讀中都會一一指出，闡明相互的關系以及這樣布局畫面的好處，并從整體上對畫面的視覺效果、主題表達進行綜合性的品評。這些內容對于攝影愛好者的構圖實際訓練具有直觀的借鑒作用。
構圖沒有對錯，只有針對主題表達的恰當與否。攝影構圖既有法而又無定法：既要懂得規(guī)則，也要在遵守一定規(guī)則的基礎上，敢于并且善于打破規(guī)則，這一點貫穿于這套書所有規(guī)律性的攝影知識講解中。攝影人只有深刻理解并努力實踐，才有可能創(chuàng)作出別具一格的優(yōu)秀攝影作品。
《攝影必修課：構圖為上》最突出的特點是系統(tǒng)、完整、詳盡，涉及攝影構圖的方方面面，并且圖文并茂，通俗易懂。無論是普通的攝影愛好者，還是有一定拍攝經驗的攝影人，相信這套書都能對您有所幫助，讓您的攝影之路更加順暢、快樂！
《攝影必修課：構圖為上》的面世離不開多位知名攝影家和友人的辛勤付出，他們是：謝子龍、顏志雄、熊漢泉、梁向鋒、楊抒懷、郭立亮、陳大昕、王文晉、錢小川、賈曉光、盧秀紅、周偉、章建華、劉倩、夏源、劉紅臺、楊一九、馮建國、章正國、趙智慧、郭躍佳、謝湘波、石述威、方若欣、周姣姣、向旦伯、湯躍范、唐新民、翟安倫。在此，對他們給予的支持和幫助表示衷心的感謝！
著 者
2018年7月
鐘 山獨立撰稿人、攝影作家，華中師范大學美術學院油畫專業(yè)畢業(yè)，清華大學美術學院攝影專修班畢業(yè)，北京雅趣攝影學院講師，中南林業(yè)科技大學校外藝術碩士導師。在《中國攝影報》《中國攝影家》等報刊、雜志發(fā)表了近百篇攝影評論。近年來出版的攝影著作有：《構圖決定一切》《攝影之魂：破解光影密碼》（榮獲"2013年度中國影響力"圖書獎）《攝影必修課》（上、下冊）。李 敏中國攝影家協(xié)會會員，HPA湖南攝影網主編，導演，策展人。從事攝影學習和創(chuàng)作二十多年，有1000多幅新聞、藝術類攝影作品在《光明日報》《中國日報》《中國青年報》《人民公安報》《中國攝影報》《大眾攝影》《湖南日報》等報刊、雜志發(fā)表；有100多幅攝影作品在各項賽展中獲獎；多幅作品在2015年多倫多國際攝影節(jié)（TIPF）中獲獎。組照《童話王國呼倫貝爾》被《中國攝影報》（佳作版）整版刊登，并被徐肖冰侯波紀念館收藏。2016年，榮獲"湖南攝影突出貢獻獎"，多次擔任由中國攝影家協(xié)會主辦的全國展賽評委。
第1章攝影構圖概述 001
1.1 什么是攝影構圖 002
1.2 構圖的作用：實現(xiàn)拍攝意圖 003
1.2.1 用構圖表明主次 006
1.2.2 用構圖引導觀者觀看作品 007
1.2.3 用構圖表達情感 009
1.3 構圖的基本要求：主體突出，畫面統(tǒng)一 012
1.4 構圖的特點：有法而無定法 015
第2章構圖的關鍵 019
2.1 攝影作品的分類 020
2.2 確立主題 023
2.2.1 如何確立主題 023
2.2.2 構圖與主題的關系 026
2.3 理清畫面的主次關系 028
2.3.1 畫面主體 028
2.3.1.1 什么是主體 028
2.3.1.2 主體的作用 030
2.3.1.3 如何突出主體 031
2.3.2 視覺中心 042
2.3.2.1 視覺中心的定義及作用 042
2.3.2.2 哪些事物適合成為視覺中心 045
2.3.3 陪體 046
2.3.3.1 什么是陪體 047
2.3.3.2 陪體的作用 048
2.3.3.3 處理陪體的三個要點 053
2.4 構圖優(yōu)秀的攝影作品特點 056
2.4.1 主題清晰 057
2.4.2 具有吸引力的主體或視覺中心 057
2.4.3 結構美 058
2.4.4 畫面簡潔 059
第3章基本構圖元素 063
3.1 點 065
3.1.1 點的作用 067
3.1.1.1 作為主體 068
3.1.1.2 作為參照物 070
3.1.1.3 點亮畫面 071
3.1.1.4 多個點形成線的作用 076
3.1.2 多點時的排列規(guī)律 076
3.1.2.1 疏密有致 078
3.1.2.2 錯落有致 079
3.1.2.3 虛實對比 079
3.1.2.4 形成形狀或排列有規(guī)律 080
3.2 線 080
3.2.1 常見的線條形式 083
3.2.1.1 橫線 083
3.2.1.2 垂直線 084
3.2.1.3 斜線 086
3.2.1.4 曲線 088
3.2.1.5 折線 090
3.2.1.6 弧線 091
3.2.2 特殊的線條 093
3.2.2.1 視線 093
3.2.2.2 光線 094
3.2.2.3 物體的動態(tài)趨勢、運動軌跡以及方向 095
3.2.2.4 地平線 096
3.2.3 對比線 099
3.2.3.1 粗線與細線 099
3.2.3.2 實線與虛線 100
3.2.3.3 雜亂的線與規(guī)律的線 100
3.2.4 線條的作用 101
3.2.4.1 骨架線條支撐整體畫面 101
3.2.4.2 突出重點并引導觀者視線 102
3.2.4.3 拓展畫面的空間 104
3.2.4.4 打破畫面的格局或加強其縱深感 105
3.2.4.5 規(guī)律的線條能梳理畫面、產生韻律美感 106
3.2.4.6 線條間相互關聯(lián)能增強畫面的感染力 107
3.3 形狀 108
3.3.1 規(guī)則的形 109
3.3.1.1 矩形 109
3.3.1.2 三角形 110
3.3.1.3 圓形 111
3.3.2 不規(guī)則的形 113
3.3.3 形狀的作用 114
3.3.3.1 整理畫面 115
3.3.3.2 用趣味的形狀吸引觀者 115
3.3.3.3 形成圖案 116
3.4 色彩 119
3.4.1 色彩的三個重要屬性 119
3.4.1.1 色相 120
3.4.1.2 明度 120
3.4.1.3 飽和度 123
3.4.2 消色 126
3.4.3 構圖離不開色彩的三個屬性 128
3.4.4 色調 133
3.4.4.1 暖色調 134
3.4.4.2 冷色調 135
3.4.4.3 對比色調 138
3.4.4.4 和諧色調 143
3.4.5 色溫 146
3.4.5.1 白平衡的概念 146
3.4.5.2 如何調節(jié)白平衡 146
3.5 質感 148
3.5.1 攝影介質的質感 151
3.5.2 質感表現(xiàn)情緒 152
第4章空間構圖 153
4.1 景別與畫面空間的關系 154
4.2 景別的作用 156
4.3 影響景別的主要因素 158
4.3.1 拍攝空間 158
4.3.2 拍攝距離 158
4.3.3 鏡頭焦距 160
4.3.4 攝影人的主觀意圖 161
4.4 五大景別各具特點 162
4.4.1 遠景 162
4.4.1.1 什么是遠景 162
4.4.1.2 遠景的特點 163
4.4.1.3 人物遠景 165
4.4.2 全景 165
4.4.2.1 什么是全景 165
4.4.2.2 全景的特點 167
4.4.2.3 人物全景 168
4.4.3 中景 170
4.4.3.1 什么是中景 170
4.4.3.2 中景的特點 171
4.4.3.3 人物中景 172
4.4.4 近景 174
4.4.4.1 什么是近景 174
4.4.4.2 近景的特點 175
4.4.4.3 人物近景 176
4.4.5 特寫 177
4.4.5.1 什么是特寫 177
4.4.5.2 特寫的特點 177
4.4.5.3 人物特寫 179
4.5 前景與背景 180
4.5.1 前景 180
4.5.1.1 什么是前景 180
4.5.1.2 前景的作用 182
4.5.2 背景 189
4.5.2.1 什么是背景 189
4.5.2.2 背景的作用 189
4.5.2.3 背景處理要做到兩個方面 194
4.6 光影 198
4.6.1 光 198
4.6.2 影子 199
4.6.3 影調 201
4.6.3.1 高調 201
4.6.3.2 中間調 202
4.6.3.3 低調 204
4.6.4 光位 205
4.6.4.1 順光 206
4.6.4.2 前側光 207
4.6.4.3 側光 208
4.6.4.4 側逆光 209
4.6.4.5 逆光 211
4.6.4.6 頂光 215
4.6.4.7 底光 216
4.6.5 體積 218
4.7 景深 219
4.7.1 光圈與景深的關系 219
4.7.2 焦距與景深的關系 220
4.7.3 拍攝距離與景深的關系 221
4.8 畫幅 222
4.8.1 橫畫幅 222
4.8.2 豎畫幅 223
4.8.3 正方形畫幅 225
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