《迷失與重塑 20世紀中國高等美術教育模式的反思》著眼于20世紀中國高等專業(yè)美術院校中的美術教學模式,通過研究其肇造、發(fā)展、固化的演進過程,分析內(nèi)在特征與影響因素,剖析實質(zhì),反思經(jīng)驗,提出構(gòu)建當代專業(yè)美術教學模式的設想,并以具體的方案為依據(jù)進行論證!睹允c重塑 20世紀中國高等美術教育模式的反思》將在美術教學理論研究的基礎上提出一些個人的學理性思考。全文分為六個部分。
美術教育是教育領域中的一個分支,它的發(fā)展對應著現(xiàn)代教育在近代中國的發(fā)展,對應著美術的發(fā)展,尤其對應著近現(xiàn)代社會與文化的巨變這樣一個大背景。嚴格意義的現(xiàn)代美術教育或者說以美術學院為代表的專業(yè)美術教育,是20世紀才開創(chuàng)出來的,是現(xiàn)代文明的體現(xiàn),體現(xiàn)了西方文藝復興以來的現(xiàn)代文明對其他民族國家的示范、影響與啟蒙。雖然我們有著延續(xù)千年的美術發(fā)展史,有著長期傳承的美術創(chuàng)作和鑒賞體系,但大學美術學院這樣一種文化機構(gòu),確實是現(xiàn)代的產(chǎn)物。現(xiàn)在,我們已經(jīng)很清楚,“美術”這個詞也是現(xiàn)代的“發(fā)明”,“FineArt(美術)”是由日本自西方引進,再傳人中國。我們根據(jù)“美術”這個現(xiàn)代的詞匯及其定義,來重新審視我們曾經(jīng)稱之為“書畫藝事”的歷史,在此概念下,“發(fā)現(xiàn)”了我們自身的建筑、工藝美術、壁畫、雕塑、石窟寺等等。這些沒有被士大夫精英們關注過的美術類型,在現(xiàn)代文明的概念——“美術”統(tǒng)攝之下,按照各學科的內(nèi)涵和外延以及跨學科整合的內(nèi)在要求,重新編纂,形成體系,雖然那個傳統(tǒng)被稱為“術”“繪事”“書畫”。這都是用現(xiàn)代認識尺度,來裁切“梳理”歷史,使之成為現(xiàn)代文明的一部分。因此,從嚴格意義來說,美術是產(chǎn)生于當代文化機制中的知識系統(tǒng)與認識。
這種20世紀在中國發(fā)生的文化“創(chuàng)造”與“再發(fā)現(xiàn)”,伴隨著“西化”的過程。人類的現(xiàn)代文明,是15世紀左右從歐洲文藝復興開始,經(jīng)過啟蒙運動形成的文化成果,幾百年來,逐漸發(fā)展壯大,并對其他區(qū)域國家和社會人群產(chǎn)生了巨大影響。20世紀中國經(jīng)歷了一個“西化”的過程,但對“西化”的態(tài)度在不同時期有很大差異,主流是在現(xiàn)代西方文明的影響與啟發(fā)下,不斷探求中國現(xiàn)代化的道路。不宜用單一的價值觀來評判歷史,歷史的真實永遠是復雜、多維與模糊的,更不能用今天的意識形態(tài)來涂抹過往的事實。
文化的變化過程是緩慢的,即使大家都公認出現(xiàn)了某些問題,我們也會被某種慣性裹挾前行。比如當下,社會已經(jīng)形成對教育不滿的某種“共識”,但是,改不改、怎樣改、誰來改,都有極大的難度。我們塑造系統(tǒng)的同時也被系統(tǒng)所塑造,我們創(chuàng)造了美術教育也被美術教育所塑造。人一旦被系統(tǒng)化、社會化、機制化,改變系統(tǒng)與機制就是對人的改變,這種改變是極為痛苦的。用一套新的價值評價系統(tǒng)來否定已有的正在運轉(zhuǎn)的價值系統(tǒng),依附在原來價值系統(tǒng)中的人,將因為系統(tǒng)的評價標準的改遷,而失去自己的價值。人是不會革自己的命的,因此,我現(xiàn)在也特別理解堅定的或者說拼命站在保守的角度來抵抗新事物的人,其實這是求生本能。
自1912年《專業(yè)學校令》頒布以后,出現(xiàn)了美術專門學校,一百年后,2012年,藝術成為高等教育專業(yè)目錄中單設的獨立門類。一百年的發(fā)展,美術一藝術作為一種獨立的知識系統(tǒng),也應進行認真的反思了。教學模式是知識體系的“操作系統(tǒng)”,系統(tǒng)決定著用何種美術標準與目標來塑造一批一批的人?梢赃@樣說,美術是被教育塑造出來的,尤其是20世紀,教育的形式與方法決定了美術的標準與導向。本書的研究,試圖從高等學校美術教育中教學模式的變化人手,探討文化導向的變遷軌跡。
本書是在我2012年完成的博士論文基礎上修訂而成的。這樣的課題,源于自身的經(jīng)歷與體認。從西安美術學院附中到中央美術學院油畫系,我有著完整的受教育過程,之后就在美術學院教書并從事教學改革與管理,負責過學院的教學管理教學改革教學評估。再到博士與博士后的研究,一直在學院中成長,對教育十分熟悉,對美術學院教育問題,有著深刻的體會。
武小川,1973年4月生于西安。1998年畢業(yè)于中央美術學院油畫系一畫室,獲得學士學位,同年起任教于西安美術學院,2012年獲得美術學博士學位。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會實驗藝術委員會委員,陜西省美術家協(xié)會實驗藝術委員會執(zhí)行副主任。主要從事繪畫、影像、實驗藝術等方面的教學、研究與創(chuàng)作。兩次獲得國家教學成果二等獎。在巴黎、北京等地美術館舉辦個震10場,曾參加FIAC法圈際當代藝術博覽會、臺北攝影雙年展,第十二屆全國美術展首屆實驗藝術展等重要聯(lián)展。出版《逝者如斯:武小川作品集》等。
第一章 問題的提出
第一節(jié) 演進中的“西化”情境
第二節(jié) 多元格局中的主體意識
第三節(jié) 美術教學與美術發(fā)展觀念互涉
第四節(jié) 相關研究綜述
第五節(jié) 概念定位與思路
第六節(jié) 主要研究內(nèi)容
第七節(jié) 方法與手段
第二章 演進中的迷失
第一節(jié) 民國時期的仿制與模仿
一 移植日制
二 模仿歐派
三 折衷中西
第二節(jié) 1949年至今的正規(guī)化與學院派
一 亦步亦趨的全面蘇化
二 標準一統(tǒng)的正規(guī)化運動
三 全面開放與正面沖擊
四 “學院派”的范式形成
五 大美術與大美院
第三章 迷失中的反思
第一節(jié) 三門核心課程
一 素描的造型藝術觀
二 人體教學的西化意義
三 意識形態(tài)的價值觀照
第二節(jié) 被窄化的西方和被異化的傳統(tǒng)
一 西方美術教學史中的三種模式
二 在“改造”中被異化的傳統(tǒng)
第三節(jié) 基于演進的反思
一 主體性的迷失
二 價值判斷的混亂
三 標準單一機制僵化
第四章 基于理想的重塑
第一節(jié) 根本目標
一 文化主體性之重塑
二 樹立“成人”培養(yǎng)的教育目標
三 彰顯中國美術價值的藝術目標
第二節(jié) 基本思路
一強化中國美術的內(nèi)容
二貫穿中國藝術的方法
三塑立開放整體的模式
第五章 重塑之下的構(gòu)建
第一節(jié) 模式構(gòu)建
一 以人文為核心的藝術學科
二 “學科基礎+實踐創(chuàng)作”的模式探索(以美術學造型藝術類為例)
三 “學科基礎”階段的內(nèi)容與要求
四 “實踐創(chuàng)作”教學階段的內(nèi)容與要求
第二節(jié) 構(gòu)建系統(tǒng)
一 “造型基礎”鍛造藝術能力
二 “地域文脈”植根民族土壤
三 “美術理論”樹立文化立場
四 “實踐創(chuàng)作”培養(yǎng)創(chuàng)新精神
第三節(jié) 構(gòu)架機制
一 體系開放的模式構(gòu)架
二 專業(yè)融通的工作室與實驗室
三 目標分類的學分制
四 評價獨立與標準多元
結(jié)語
參考文獻
附錄
“延安模式”:20世紀美術學院教育的決定因素
作為身份認同的傳統(tǒng)繪畫標準
藝術,還有什么可以教?
從登封嵩陽書院說開去
后記